Lý do phim có Leonardo DiCaprio xứng đáng là siêu phẩm hay nhất 2025?

	Leonardo DiCaprio và Paul Thomas Anderson kết hợp trong bom tấn 'Hết trận lại chiến' được trông đợi nhất dịp cuối năm nay
	Leonardo Di Caprio tái xuất với tác phẩm chính kịch của đạo diễn Paul Thomas Andersonc

Câu chuyện xoay quanh Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio), một người từng sống hết mình cho lý tưởng đấu tranh trước những bất công xã hội. Thời trẻ, Bob sát cánh bên Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor), nữ lãnh đạo mạnh mẽ và lôi cuốn của phong trào French 75. Họ chiến đấu, họ yêu, và họ tin rằng có thể thay đổi xã hội bằng lòng quả cảm. Nhưng sau biến cố Perfidia mất tích khi sinh con, Bob rời bỏ tất cả, chôn vùi quá khứ và sống lặng lẽ với cô con gái Willa (Chase Infiniti).

Leonardo DiCaprio đảm nhận vai chính

16 năm sau, quá khứ trỗi dậy dữ dội. Kẻ thù xưa – đại tá Steven J. Lockjaw (Sean Penn), biểu tượng của chủ nghĩa cực đoan da trắng, kẻ từng đàn áp phong trào – quay lại và nhằm thẳng vào Willa. Để bảo vệ con gái, Bob buộc phải bước ra khỏi bóng tối, đối diện với những gì mình từng trốn tránh. Trong hành trình ấy, những đồng đội cũ như Deandra (Regina Hall) hay Sensei St. Carlos (Benicio del Toro) cũng xuất hiện, mỗi người mang trong mình vết thương của lý tưởng dang dở.

Trên bề mặt, đây là một câu chuyện hành động – rượt đuổi, bắt cóc, giải cứu. Nhưng trong chiều sâu, đây là cuộc đối thoại dai dẳng giữa con người và ký ức, giữa lý tưởng và thực tại, giữa nỗi sợ và hy vọng.

Chính trị như cái bóng đổ dài

Điều khiến One Battle After Another trở nên khác biệt chính là cách Anderson khai thác yếu tố chính trị. Ông không biến phim thành một bản tuyên ngôn trực tiếp, mà để chính trị thấm vào từng chi tiết, từng cuộc trò chuyện, từng ánh mắt.

Lockjaw không chỉ là một nhân vật phản diện; hắn là hiện thân của một hệ thống, của sự cuồng tín, của nỗi sợ hãi đang âm ỉ trong xã hội Mỹ hiện đại. Trong khi đó, Bob không hẳn là anh hùng – anh là người đã mệt mỏi, đã bỏ chạy, đã chọn một cuộc đời yên ổn. Sự đối lập ấy tạo ra câu hỏi: liệu đấu tranh có thật sự cứu rỗi được con người, hay nó chỉ để lại thêm nhiều mất mát?

Anderson khéo léo phản chiếu những căng thẳng chính trị hiện nay: từ vấn đề di dân, chủ nghĩa cực đoan, đến sự chia rẽ trong lòng xã hội Mỹ. Nhưng thay vì nêu tên trực diện, ông để những hình ảnh – những trại giam, những cuộc đột kích, những nụ cười chua chát – tự kể câu chuyện. Chính nhờ vậy, phim vừa mang tính thời sự, vừa giữ được sự lắng đọng.

Nghệ thuật kể chuyện

Về mặt hình ảnh, bộ phim mang trong mình sự pha trộn giữa bạo liệt và tĩnh lặng. Có những cảnh chiến đấu nghẹt thở, ánh sáng chớp lóa của đạn lửa, tiếng còi hụ đuổi theo nhân vật đến tận cùng. Nhưng rồi ngay sau đó là những khung hình rộng, một mái hiên tĩnh mịch, hay một buổi chiều nơi cha và con gái chỉ ngồi bên nhau, hít một hơi thở dài. Đó là cách Anderson nhắc rằng đằng sau mọi khẩu hiệu, mọi phong trào, vẫn có những con người bằng xương bằng thịt.

Âm nhạc của Jonny Greenwood cũng đóng vai trò quan trọng. Thay vì nhấn chìm người xem bằng những bản nhạc bi tráng, Greenwood chọn những giai điệu lặng lẽ, thậm chí đôi khi gần như im lặng, để người xem cảm nhận được khoảng trống trong tâm hồn Bob. Và khi cao trào đến, âm nhạc bùng lên như một cơn sóng dữ, đẩy cảm xúc khán giả lên tận cùng.

Một trong những cảnh đáng nhớ nhất là khi Willa hỏi cha: “Cha đã thay đổi bao nhiêu kể từ hôm qua?” Câu hỏi giản dị, nhưng Bob không trả lời. Bởi đó không chỉ là câu hỏi của một đứa con dành cho cha, mà là câu hỏi của một thế hệ mới dành cho thế hệ cũ: anh đã sống thế nào, đã trung thành với lý tưởng ra sao, và đã đánh mất điều gì trên hành trình đó?

Chính ở những khoảnh khắc như thế, One Battle After Another vượt khỏi khuôn khổ một phim hành động – nó trở thành một tấm gương để người xem soi lại chính mình.

Điều tuyệt vời ở Anderson là ông không biến nhân vật thành biểu tượng đơn chiều. Bob vừa hèn nhát vừa đáng thương; Perfidia vừa mạnh mẽ vừa đầy mâu thuẫn; Lockjaw vừa tàn bạo vừa mang nỗi ám ảnh của chính hắn. Chính sự phức tạp ấy khiến câu chuyện không chỉ dừng lại ở Mỹ, mà có thể chạm đến bất cứ ai từng trải qua những biến động xã hội, từng tự hỏi mình đang đứng ở đâu trong dòng chảy lịch sử.

Khả năng chạm tới tượng vàng Oscar

Không khó để dự đoán One Battle After Another sẽ là một trong những cái tên nổi bật ở mùa giải Oscar tới. Leonardo DiCaprio có một vai diễn nhiều chiều sâu, vừa nội tâm vừa bùng nổ, hứa hẹn mang về đề cử Nam chính. Sean Penn trong vai phản diện có thể ghi dấu ấn mạnh mẽ. Teyana Taylor và Regina Hall cũng không hề kém cạnh.

Nhưng hơn cả diễn xuất, bộ phim mang đến một sức nặng hiếm thấy – một tác phẩm vừa táo bạo vừa nhân văn, vừa mang tính chính trị vừa chạm đến cảm xúc cá nhân. Đây chính là thứ mà Viện Hàn lâm thường tìm kiếm: một bộ phim không chỉ đẹp về nghệ thuật, mà còn có tiếng vang xã hội.

One Battle After Another không cho ta câu trả lời dễ dàng, không hô hào thắng thua. Nó chỉ để lại một dư âm: rằng mỗi con người đều có trận chiến của riêng mình, và những trận chiến ấy không bao giờ kết thúc. Có thể là trận chiến với quá khứ, với ký ức, với chính trị, hay đơn giản là trận chiến để giữ lấy niềm tin trong một thế giới đầy biến động.

Paul Thomas Anderson, với bộ phim này, đã làm được một điều hiếm có: ông không chỉ kể một câu chuyện, ông đặt khán giả vào chính cuộc chiến ấy – để khi rời rạp, ta không thể không tự hỏi: “Trận chiến của tôi là gì, và tôi sẽ đi đến đâu?”.

	Leonardo DiCaprio và Paul Thomas Anderson kết hợp trong bom tấn 'Hết trận lại chiến' được trông đợi nhất dịp cuối năm nay
	Leonardo Di Caprio tái xuất với tác phẩm chính kịch của đạo diễn Paul Thomas Anderson