Dự đoán xu hướng điện ảnh Việt 2026: Thanh lọc, tái định vị và khát vọng vươn ra thế giới

	Đạo diễn Lê Thanh Sơn giải thích lý do dùng dao thật khi Phương Anh Đào xung đột cùng Quách Ngọc Ngoan trong 'Báu vật trời cho'
	Dự án 'Pháo Hoa 2025' đong đầy cảm xúc, khơi sáng tiềm năng diễn xuất của cộng đồng điếc và khiếm thính tại Việt Nam

Thị trường nội địa bước vào giai đoạn thanh lọc mạnh mẽ

Sau vài năm liên tiếp ghi nhận doanh thu cao, khán giả Việt đã hình thành thói quen ra rạp thường xuyên hơn, nhưng đồng thời cũng trở nên khó tính hơn. Năm 2026 được dự đoán sẽ là thời điểm những dự án làm phim thiếu chỉn chu, kịch bản sơ sài khó còn chỗ đứng.

Chỉ những bộ phim có câu chuyện rõ ràng, cảm xúc thuyết phục và chiến lược phát hành bài bản mới đủ sức trụ rạp. Điện ảnh Việt sẽ không còn tăng trưởng bằng “số lượng phim”, mà bằng “tuổi thọ phòng vé”. Điều này đã bộc lộ rõ từ giai đoạn cuối năm 2025, khi nhiều phim Việt bất ngờ ngã ngựa, không thể tiếp tục đổ lỗi cho sự áp đảo của phim ngoại, mà xuất phát từ chính chất lượng nội dung chưa đáp ứng kỳ vọng khán giả, buộc các rạp phải cắt giảm suất chiếu.

Thế hệ kỳ tích của đạo diễn Hoàng Nam

Trường hợp Thế hệ kỳ tích của đạo diễn Hoàng Nam là một ví dụ điển hình. Không thể nối tiếp thành công của Đèn âm hồn, bộ phim mang thông điệp về khát vọng công nghệ và giấc mơ game Việt vươn ra thế giới lại bị “loãng” bởi quá nhiều tuyến drama gia đình cùng những tình tiết cảm xúc quen thuộc. Kết quả, phim rời rạp với doanh thu chưa đầy 1 tỷ đồng.

Một trường hợp khác là Hoàng tử Quỷ của bộ đôi đạo diễn Trần Hữu Tấn – nhà sản xuất Hoàng Quân. Từng đứng sau nhiều phim trăm tỷ, nhưng lần này, tác phẩm chỉ đạt doanh thu khoảng 27 tỷ đồng, kém xa kỳ vọng. Điểm trừ lớn nhất nằm ở kịch bản ôm đồm, thiếu trọng tâm, khiến bộ phim không tạo được cú hích như những dự án trước đó của ê-kíp.

Xu hướng đa dạng thể loại tiếp tục, nhưng theo hướng làm mới từ bên trong

Nếu trước đây phim hài, kinh dị và gia đình chiếm ưu thế nhờ dễ xem, dễ bán vé, thì sang năm 2026, các nhà làm phim buộc phải làm mới chính những thể loại quen thuộc đó. Hài không thể chỉ dựa vào mảng miếng, kinh dị không thể chỉ giật gân, còn phim gia đình phải thực sự chạm được vào trái tim người xem.

Bộ đôi đạo diễn – nhà sản xuất Võ Thanh Hòa và Mai Bảo Ngọc là minh chứng rõ nét cho xu hướng này. Sau cú “ngã ngựa” với Kính vạn hoa, họ trở lại bằng dự án Truy tìm Long Diên Hương, quy tụ dàn diễn viên Quang Tuấn, Doãn Quốc Đam cùng các gương mặt đến từ nhóm hành động – hài Action C.

Bên cạnh những phân cảnh hành động được dàn dựng chắc tay, yếu tố hài hước trong Truy tìm Long Diên Hương được lồng ghép duyên dáng, vừa đủ. Tiếng cười đến đúng lúc, không cường điệu, không gượng ép. Chính những miếng hài mang màu sắc đời thường ấy đã tạo nên chất duyên riêng, giúp bộ phim cán mốc hơn 200 tỷ đồng.

Truy tìm Long Diên Hương báo hiệu cho xu hướng điện ảnh mới

Ngược lại, Phá đám sinh nhật mẹ của đạo diễn Bình Bồng Bột lại cho thấy ranh giới mong manh giữa cảm xúc và sự lạm dụng bi kịch. Dù từng là biên kịch của nhiều phim trăm tỷ như Mai hay Tiệc trăng máu, nhưng ở vai trò đạo diễn, Bình Bồng Bột chưa tạo được dấu ấn. Bộ phim chỉ thu về hơn 5 tỷ đồng, phần lớn do cách thể hiện cũ kỹ, dồn dập nước mắt, khiến nhịp phim trở nên mệt mỏi.

Phim lịch sử – chiến tranh đứng trước cơ hội bước sang trang mới

Với dòng phim lịch sử – chiến tranh, năm 2026 được dự đoán là một “bước ngoặt” mang tính quyết định. Sau nhiều năm dao động giữa hai thái cực: hoặc quá giáo khoa – minh họa, hoặc nặng tuyên ngôn mà thiếu cảm xúc điện ảnh, các nhà làm phim Việt bắt đầu tìm được con đường dung hòa giữa sử liệu, chiều sâu nhân văn và ngôn ngữ kể chuyện hiện đại.

Sự xuất hiện của Mưa đỏ cho thấy một tư duy làm phim mới. Tác phẩm không kể lịch sử từ góc nhìn toàn cảnh hay chiến công, mà đi sâu vào số phận con người trong dòng chảy chiến tranh. Phim tập trung vào nỗi sợ hãi, sự hy sinh và những vết thương tinh thần kéo dài sau bom đạn.

Cách tiếp cận này được dự báo sẽ lan rộng trong năm 2026. Phim lịch sử – chiến tranh không còn nói bằng giọng hùng ca đơn tuyến, mà đa thanh, đa góc nhìn, chấp nhận những khoảng lặng và cả những câu hỏi chưa có lời đáp. Đáng chú ý, sự đầu tư nghiêm túc vào mỹ thuật, bối cảnh và kỹ thuật quay dựng cũng đang giúp dòng phim này dần thoát khỏi mặc cảm “khó xem”.

Phim Mưa đỏ

Nếu trước đây hạn chế kinh phí khiến phim chiến tranh Việt thường bị “khấu hao cảm xúc” bởi hình ảnh nghèo nàn, thì Mưa đỏ cho thấy nỗ lực tái hiện không gian lịch sử một cách thuyết phục: từ phục trang, vũ khí, màu phim đến nhịp dựng mang tính điện ảnh cao. Khi công nghệ quay phim và hậu kỳ ngày càng dễ tiếp cận, dòng phim này có cơ hội trở thành trải nghiệm đáng giá trên màn ảnh rộng.

Bên cạnh đó, Hộ Linh Tráng sĩ cũng là một trường hợp đáng chú ý. Nếu Mưa đỏ đi vào con người trong chiến tranh hiện đại, thì Hộ Linh Tráng sĩ khai thác lịch sử theo tinh thần huyền sử, tín ngưỡng và căn tính văn hóa dân tộc. Phim xây dựng hình ảnh những tráng sĩ bảo vệ linh khí, giang sơn như một ẩn dụ về tinh thần giữ nước xuyên suốt lịch sử, mở ra hướng đi mới cho dòng phim lịch sử Việt.

Lớp nhà làm phim trẻ tiếp tục định hình tiếng nói riêng

Một thế hệ đạo diễn, biên kịch sinh trẻ đang dần khẳng định mình với cách kể chuyện cá nhân, gai góc và ít thỏa hiệp.

Cách đây không lâu, ta từng chứng kiến những cái tên như Hà Lệ Diễm sinh năm 1993 với Những đứa trẻ trong sương (Top 15 đề cử Phim tài liệu xuất sắc nhất Oscar 2023; Phim châu Á hay nhất DANAFF 2023), Phạm Ngọc Lân sinh năm 1986 với Cu li không bao giờ khóc (đoạt giai tại LHPQT Berlin), Dương Diệu Linh sinh năm 1990 với Mưa trên cánh bướm (đoạt giải LHPQT Venice) hay Nguyễn Phạm Thành Đạt sinh năm 1998 với các phim Đàn cá gỗ, hay dự án Bò sữa bay đoạn giải tại Chợ dự án DANAFFF, top 30 Asian Project Market – APM)…. Qua năm 2026 được xem là thời điểm họ bước ra khỏi “vùng an toàn liên hoan phim” để tiếp cận khán giả đại chúng, tạo ra sự giao thoa giữa tính nghệ thuật và tính thương mại. Đây sẽ là phép thử lớn cho bản lĩnh sáng tạo của điện ảnh Việt.

Đạo diễn Dương Diệu Linh

Hợp tác quốc tế không còn là ngoại lệ

Các dự án đồng sản xuất, tham gia chợ phim và Liên hoan quốc tế ngày càng nhiều cho thấy điện ảnh Việt đang tìm cách bước ra khỏi biên giới. Năm 2026, xu hướng này sẽ rõ nét hơn, đặc biệt với những phim mang đậm bản sắc văn hóa nhưng được kể bằng cấu trúc hiện đại.

Hợp tác quốc tế không chỉ giúp tăng nguồn lực tài chính, mà còn nâng chuẩn sản xuất một cách thực chất. Khi làm việc cùng các đối tác châu Á hoặc châu Âu, phim Việt có cơ hội tiếp cận quy trình chuyên nghiệp, từ phát triển kịch bản, kiểm soát sản xuất đến hậu kỳ và chiến lược phát hành – những khâu mà nhiều dự án thuần nội địa vẫn còn yếu.

Phim Mang mẹ đi bỏ

Đáng chú ý, xu hướng hợp tác đang dịch chuyển từ “mang phim đi chiếu” sang “làm phim ngay từ đầu cho thị trường quốc tế”. Việc tham gia pitching forum, workshop kịch bản và chợ dự án từ giai đoạn ý tưởng buộc câu chuyện Việt phải được kể bằng ngôn ngữ điện ảnh phổ quát hơn, tiết chế thuyết minh, tăng cường hình ảnh và hành động. Đây được xem là bước thay đổi căn bản trong tư duy làm phim của màn ảnh Việt giai đoạn tới.

	Thảo My được kỳ vọng là ngôi sao màn ảnh Việt tiếp theo nhờ thần thái cuốn hút
	Jung Kyung Ho cùng biệt đội siêu sao khuấy đảo màn ảnh Việt đầu năm với 'Đại ca ha ha ha'