Những góc khuất 'đen tối' của thời trang qua lăng kính điện ảnh

	Oscar gây tranh cãi khi cắt ngang bài phát biểu của đoàn phim 'K-Pop Demon Hunters'
	Đoàn phim 'Báu vật trời cho' tung bộ ảnh 'tuyệt đối thời trang' mừng 100 tỷ doanh thu

Tại lễ trao giải Oscar 2026, khán giả đã có một khoảnh khắc vừa quen vừa buồn cười khi Anne Hathaway bước lên sân khấu trao các giải thưởng hạng mục “Thiết kế trang phục xuất sắc nhất” và “Trang điểm và tạo mẫu tóc xuất sắc nhất” cùng biểu tượng thời trang Anna Wintour. Khi nữ diễn viên hỏi Anna thấy sao về bộ váy của mình tối hôm đó, bà đã đáp lại bằng màn “bơ đẹp” câu hỏi và tiếp tục đọc danh sách đề cử, phản ứng khiến khán phòng bật cười vì gợi nhớ đến hình tượng Miranda Priestly trong The Devil Wears Prada. Khoảnh khắc này nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội và góp phần làm “nóng” trở lại các cuộc thảo luận quanh The Devil Wears Prada 2.

Anna Wintour (bên trái) và Anne Hathaway (bên phải) trong lễ trao giải Oscar 2026 (Ảnh: ABC News)

Sự nổi tiếng của The Devil Wears Prada suốt nhiều năm cho thấy sức hút đặc biệt của những câu chuyện về thời trang trên màn ảnh rộng. Vì sao điện ảnh lại luôn bị cuốn hút bởi một ngành công nghiệp xa xỉ mà phần lớn khán giả khó có thể “chạm tới”? Có lẽ bởi phía sau những bộ váy couture lộng lẫy hay sàn diễn hào nhoáng là vô số câu chuyện “rất con người”.

Điện ảnh đã nhiều lần khai thác thế giới thời trang từ những góc nhìn khác nhau. The Devil Wears Prada (2006) gần như trở thành biểu tượng của dòng phim này khi khắc họa môi trường tạp chí thời trang khắc nghiệt, xoay quanh Andy Sachs (Anne Hathaway) - cô trợ lý trẻ làm việc dưới quyền Miranda Priestly, vị tổng biên tập quyền lực do Meryl Streep thủ vai.

The Devil Wears Prada (2006) bộ phim khuấy động toàn bộ văn hóa đại chúng những năm 2000 (Ảnh: IMDb)

Không chỉ xoay quay câu chuyện sự nghiệp “cô gái trẻ bước vào ngành thời trang”, bộ phim còn phơi bày cơ chế vận hành của một tạp chí quyền lực, nơi gu thẩm mỹ có thể định hình xu hướng đại chúng. Hình tượng Miranda Priestly với phong thái lạnh lùng, chuẩn mực khắt khe nhanh chóng trở thành biểu tượng "girlboss" kinh điển trong văn hóa đại chúng, trong khi phong cách thời trang trong phim, từ những bản phối công sở cao cấp đến các set đồ runway cũng góp phần đưa The Devil Wears Prada trở thành một trong những tác phẩm có sức ảnh hưởng rõ nét nhất đến cách công chúng nhìn nhận về ngành công nghiệp thời trang.

Những trang phục trong The Devil Wears vượt ra màn ảnh trở thành xu hướng thời trang vượt thời gian (Ảnh: Sưu tầm)

Thời trang nhìn nhận ở một góc độ khác, cũng không chỉ đơn giản là thẩm mỹ, mà còn là thứ quyền lực có thể thay đổi cách xã hội nhìn nhận một con người. Bộ phim The Dressmaker (2015) theo chân Tilly Dunnage (Kate Winslet), người phụ nữ trở về thị trấn quê hương với tài năng may đo haute couture. Từ một người từng bị dè bỉu và xa lánh, Tilly dần đảo ngược vị thế của mình thông qua những thiết kế lộng lẫy, qua đó cho thấy thời trang không chỉ định hình diện mạo mà còn có thể thao túng cách một cộng đồng nhìn nhận cá nhân. Chính yếu tố “thời trang như quyền lực” cùng màu sắc châm biếm đen tối đã giúp bộ phim trở nên khác biệt trong dòng phim về ngành công nghiệp này.

Hành trình trở về quê hương của Tilly với tư cách một nhà thiết kế tài năng đã tái định nghĩa bản thân và lật lại quá khứ (Ảnh: ACMI)

Khác với kiểu "high fashion" lộng lẫy như The Devil Wears Prada hay Phantom Thread, The Intern (2015) tiếp cận thời trang nghiêng về góc độ ứng dụng hàng ngày, thực tế trong kỷ nguyên số. Lấy trung tâm là một startup thương mại điện tử, bộ phim không chỉ nói về công việc trong ngành sáng tạo mà còn khắc họa sự kết nối giữa các thế hệ khi một thực tập sinh 70 tuổi Ben Whittaker (Robert De Niro) dần trở thành người bạn đồng hành đáng tin cậy của nữ CEO trẻ Jules Ostin (Anne Hathaway).

The Intern (2025) đem đến góc nhìn gần gũi hơn so với motif phim về ngành công nghiệp thời trang thường thấy (Ảnh: The New York Times)

Với sự ấm áp và hài hước tinh tế, bộ phim như lời nhắc hở rằng kinh nghiệm sống đôi khi quý giá hơn mọi công nghê, và bất kỳ ai cũng có thể làm mới bản thân ở bất kỳ độ tuổi nào

Mối quan hệ tưởng chừng "lệch nhịp" chốn công sở nhưng lại trở thành điểm tựa giữa hai thế hệ (Ảnh: Sưu tầm)

Nếu những bộ phim trên nhìn thời trang từ góc độ đời sống và công việc thì Phantom Thread (2017) lại đi sâu vào khía cạnh nghệ thuật và tâm lý của ngành couture. Tác phẩm của Paul Thomas Anderson khắc họa Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) - nhà thiết kế thiên tài ám ảnh với sự hoàn hảo, cùng mối quan hệ phức tạp và đầy sự kiểm soát giữa ông và người tình trẻ Alma (Vicky Krieps).

Khi sự ám ảnh bệnh hoạn và cái đẹp lệch chuẩn khó gọi tên được phủ bóng danh nghĩa "sáng tạo nghệ thuật" (Ảnh: IMDb)

Trong số những bộ phim cùng khai thác đề tài thời trang, có lẽ The Devil Wears Prada vẫn được xem là tác phẩm có sức ảnh hưởng mạnh mẽ nhất. Không chỉ khắc họa môi trường tạp chí thời trang một cách sống động, bộ phim còn góp phần đưa nhiều phong cách trang phục và nhân vật trên màn ảnh trở thành những biểu tượng của văn hóa đại chúng suốt gần hai thập kỷ.

Khi trailer của The Devil Wears Prada 2 được công bố, video đã đạt 222 triệu lượt xem trong 24 giờ, con số cao nhất trong lịch sử của hãng phim 20th Century Studios. Sau gần 20 năm, sức hút của The Devil Wears Prada dường như vẫn chưa suy giảm, và phần tiếp theo dự kiến ra rạp 01/05/2026 tới đây hiện đang nhận được nhiều kỳ vọng từ khán giả.

	V (BTS) bị phớt lờ tại sự kiện thời trang?
	Đoàn phim 'Báu vật trời cho' tung bộ ảnh 'tuyệt đối thời trang' mừng 100 tỷ doanh thu