Nhà sản xuất Ken Ochiai: ‘Đại tiệc trăng máu 8’ vượt xa kỳ vọng so với bản gốc

	Đạo diễn Ken Ochiai là nỗi sợ 'đáng yêu' của Kaity Nguyễn cùng dàn diễn viên 'Hồn Papa, da con gái'
	'Hồn Papa da con gái': Thái Hòa – Kaity Nguyễn có làm nên bom tấn?

Đạo diễn người Nhật Ken Ochiai là một trong số ít nhà làm phim quốc tế có sự gắn bó bền bỉ với điện ảnh Việt Nam. Khán giả trong nước biết đến anh qua các dự án như Vệ sĩ Sài Gòn và Hồn papa da con gái.

Ken Ochiai từng ghi dấu ấn tại nhiều liên hoan phim quốc tế với loạt phim ngắn. Mới đây, anh trở lại thị trường Việt với vai trò nhà sản xuất của phim Đại tiệc trăng máu 8 - dự án remake từ bộ phim Nhật Bản đình đám One cut of the dead (2017). Phiên bản Việt được điều chỉnh để phù hợp với bối cảnh và văn hóa bản địa, khuấy động mùa phim sôi động tại phòng vé dịp lễ.

Nhà sản xuất Ken Ochiai

Điều gì khiến anh quyết định đưa One cut of the dead về Việt Nam để remake?

Khoảng 5 đến 6 năm trước, tôi lần đầu xem One cut of the dead tại rạp ở Nhật Bản - một tác phẩm do chính người bạn của tôi đạo diễn. Khi xem, tôi được mở mang đầu óc bởi ý tưởng của bộ phim rất tuyệt vời. Sau khi hoàn thành Hồn papa da con gái, trong hành trình tìm kiếm hướng đi mới tại Việt Nam, tôi xem lại tác phẩm này trên nền tảng trực tuyến và càng tin đây là chất liệu xứng đáng để phát triển. Từ niềm tin đó, tôi chủ động kết nối với đạo diễn Charlie Nguyễn, chia sẻ ý tưởng, rồi tiếp tục bắt tay với đạo diễn Phan Gia Nhật Linh để cùng nhau hợp tác làm bộ phim.

Anh có thể chia sẻ về quá trình hợp tác với Charlie Nguyễn và đạo diễn Phan Gia Nhật Linh, cũng như vai trò của anh trong dự án?

Hợp tác với Charlie Nguyễn là một vinh dự lớn với tôi, nhất là khi chúng tôi có sự đồng điệu từ Hồn papa da con gái. Là người đi trước dày dạn kinh nghiệm, anh sở hữu khả năng nhạy bén trong việc nắm bắt thị hiếu khán giả Việt.

Với Phan Gia Nhật Linh, đó là trải nghiệm đặc biệt khi chúng tôi từng học cùng tại Mỹ, nên cách tiếp cận và tư duy làm phim có nhiều điểm tương đồng. Tôi dành sự tôn trọng cho quy trình làm việc chỉn chu của đạo diễn Nhật Linh.

Trong Đại tiệc trăng máu 8, kịch bản là yếu tố then chốt. Từ nền tảng bản gốc Nhật Bản vốn đã rất vững, thách thức nằm ở việc “Việt hóa” câu chuyện. Ở dự án này, vai trò quan trọng nhất của tôi là tìm ra đạo diễn phù hợp. Ban đầu, Phan Gia Nhật Linh được cân nhắc cho vị trí sản xuất, nhưng sau quá trình trao đổi, tôi quyết định giao anh vai trò đạo diễn.

Sau đó mọi thứ trở nên dễ dàng bởi có được dàn diễn viên tuyệt vời, trong đó quyết định mời Vân Sơn trở lại đảm nhận vai chính là điều đúng đắn nhất. Sự góp mặt của Miu Lê, Liên Bỉnh Phát cùng các diễn viên khác tạo nên tương tác tự nhiên.

Theo anh, điều gì làm nên sức hút riêng của bộ phim Đại tiệc trăng máu 8?

Tôi cho rằng Đại tiệc trăng máu 8 thậm chí vượt kỳ vọng ban đầu khi so với bản gốc. Bộ phim không chỉ là câu chuyện “phim trong phim”, mà còn mang tính châm biếm tinh tế về chính ngành làm phim trong nước, được thể hiện qua lăng kính hài hước nhưng chân thực.

Điều khiến tôi ấn tượng hơn cả là cảm xúc phiên bản này mang lại có phần sâu lắng và giàu tính nhân văn hơn. Thay vì đặt nặng sự khác biệt giữa bản gốc và remake, tôi tin điều quan trọng nhất là giữ được tinh thần câu chuyện, đồng thời bản địa hóa một cách khéo léo để tác phẩm thực sự chạm tới khán giả Việt.

Với thành công của One cut of the dead, anh đặt kỳ vọng gì vào Đại tiệc trăng máu 8?

Dàn diễn viên của bộ phim là một trong những yếu tố quan trọng giúp tác phẩm chạm đến khán giả. Tôi hy vọng khi xem, khán giả sẽ cảm nhận được thông điệp mà chúng tôi gửi gắm.

Tôi mong Đại tiệc trăng máu 8 sẽ trở thành nguồn cảm hứng cho những nhà làm phim trẻ tại Việt Nam, những người đang tìm kiếm tiếng nói riêng trong nghề.

Tôi cũng muốn khán giả đón nhận phim như một tác phẩm hài. Dù phần mở đầu có thể gợi cảm giác của một phim kinh dị, nhưng sau đó câu chuyện chuyển hướng rất mềm mại và bất ngờ. Tôi hy vọng người xem sẽ bước vào Đại tiệc trăng máu 8 với sự thoải mái, để không bị ấn tượng ban đầu chi phối cảm xúc.

Nhà sản xuất Ken Ochiai cho rằng "chemistry" giữa các diễn viên rất tự nhiên, điều đó giúp bộ phim vượt kỳ vọng ban đầu so với bản gốc

Điều gì khiến anh quyết định gắn bó lâu dài với điện ảnh Việt Nam?

Điều giữ tôi gắn bó với thị trường điện ảnh Việt Nam trước hết là con người - những đạo diễn tài năng và làm việc rất chuyên nghiệp. Quá trình cộng tác với họ luôn mang lại nhiều hứng khởi, đặc biệt khi sự khác biệt về văn hóa và góc nhìn không trở thành rào cản, mà ngược lại mở ra những cách tiếp cận mới mẻ.

Từ góc nhìn của tôi, khi các thị trường như Nhật Bản hay Mỹ đạt đến độ chín cao và có dấu hiệu chững lại, thì điện ảnh Việt Nam đang ở giai đoạn tăng trưởng mạnh. Dân số tăng, nhu cầu giải trí ngày càng lớn, thói quen ra rạp phổ biến hơn - tất cả tạo nên thị trường giàu tiềm năng. Chính điều đó cho tôi thấy rõ cơ hội phát triển tại Việt Nam.

Theo anh, điện ảnh Việt Nam hiện đang phát triển ra sao?

Trong giai đoạn Covid-19, hệ thống rạp chiếu tại Việt Nam chịu tác động rõ rệt, kéo theo sự chững lại toàn thị trường. Ở thời điểm đó, không ít dự án thiếu dấu ấn, thiên về yếu tố thương mại hơn chiều sâu nội dung, khiến khán giả dần mất hứng thú, thực trạng kéo dài trong khoảng 3 - 4 năm.

Tuy nhiên, 1 - 2 năm gần đây ghi nhận tín hiệu khởi sắc. Điện ảnh Việt bắt đầu thu hút sự chú ý tại các liên hoan phim quốc tế, đồng thời xuất hiện nhiều tác phẩm có chất lượng tốt hơn. Tôi đặc biệt ấn tượng với những nhà làm phim như Hàm Trần, Lê Thanh Sơn hay Phan Gia Nhật Linh - những người không chỉ chinh phục khán giả trong nước mà còn từng bước đưa phim Việt ra thị trường quốc tế.

Số lượng phim sản xuất năm nay, theo tôi biết đã lên tới 70 - 80 tác phẩm, đồng nghĩa với việc mỗi tuần có vài phim ra rạp. Đây là tín hiệu tích cực, cho thấy ngành đang mở ra nhiều cơ hội để nâng cao chất lượng trong thời gian tới.

Việt Nam có những lợi thế gì để thu hút các nhà làm phim quốc tế?

Theo tôi, khán giả quốc tế chưa có nhiều cơ hội tiếp cận tác phẩm thể hiện khía cạnh về giá trị văn hóa Việt Nam - một nền văn hóa giàu bản sắc và giàu chất liệu kể chuyện. Đây chính là lợi thế lớn mà các nhà làm phim có thể khai thác để tạo nên tác phẩm mang dấu ấn riêng.

Đáng tiếc, trong mắt không ít khán giả nước ngoài, điện ảnh Việt vẫn thường bị gắn với đề tài chiến tranh. Thực tế, sự sáng tạo của các đạo diễn Việt rộng hơn nhiều, với vô số chủ đề chưa được khai thác hết.

Ở Việt Nam phim hài là thể loại phổ biến, nhưng lại khó tiếp cận thị trường quốc tế do khác biệt về văn hóa và cảm quan hài hước. Ngược lại, những câu chuyện gia đình hay tâm lý – chính kịch lại có nhiều cơ hội tiếp cận khán giả toàn cầu.

Dù phim lịch sử hay chiến tranh đòi hỏi nguồn lực lớn, sức hút của dòng phim này là điều đã được chứng minh ở nhiều thị trường như Trung Quốc. Vì vậy, sẽ rất đáng chờ đợi nếu điện ảnh Việt mạnh dạn đầu tư vào các tác phẩm lịch sử, cổ trang.

Dấu ấn đáng nhớ của anh khi làm việc tại Việt Nam?

Tôi có rất nhiều kỷ niệm đáng nhớ, đặc biệt khi cộng tác cùng các đạo diễn trong nước. Một hạn chế là tôi không thể sử dụng tiếng Việt trôi chảy, nhưng chính điều đó lại tạo nên những trải nghiệm thú vị, nhất là trong quá trình làm việc với đạo diễn Nhật Linh và các phiên dịch viên để truyền tải ý tưởng. Thực tế, làm phim không chỉ phụ thuộc vào ngôn ngữ, chúng tôi có thể “nói chuyện” bằng chính điện ảnh.

	Độc lạ như 'Đại tiệc trăng máu 8': Ê-kip đoàn phim cũng là diễn viên
	Đạo diễn Phan Gia Nhật Linh: ‘Đại tiệc trăng máu 8' là một trong những phim khó nhất trong sự nghiệp của tôi