Điện ảnh Việt đang mắc kẹt trong 'vòng lặp phim kinh dị' không hồi kết?

	Hai phim kinh dị Việt khép lại hành trình với tổng doanh thu 325 tỷ đồng
	Những món đồ gắn liền cái chết trong phim kinh dị 'Lầu chú Hỏa'

Chưa bao giờ phim kinh dị Việt lại xuất hiện dày đặc như vài năm trở lại đây, đặc biệt là trong năm 2026 phòng vé nội địa dường như bị "bao vây" bởi thể loại này. Từ những dự án trăm tỷ như Quỷ nhập tràng 2, Heo năm móng, Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng cho đến các tác phẩm mới ra mắt như Lầu chú hỏa, Ma xó, hay những bộ phim kinh dị mang màu sắc giả tưởng như Thẩm mỹ viện âm phủ, khán giả gần như liên tục được "chiêu đãi" các câu chuyện rùng rợn trên màn ảnh rộng.

Bộ ba phim kinh dị rầm rộ nhất phòng vé Việt nửa đầu 2026

Ma xó là cái tên mới nhất gia nhập "hội phim kinh dị doanh thu trăm tỷ" thậm chí đạt tốc độ phá kỷ lục nhanh chưa từng có trong năm 2026 tính đến thời điểm hiện tại

Riêng Lầu chú Hỏa được đánh giá có phần mới mẻ hơn so với mặt bằng chung. Góc quay bộ phim làm theo phong cách found footage với góc nhìn thứ nhất, tạo cảm giác người xem như đang tham gia trực tiếp vào hành trình sinh tồn của nhân vật

Đáng chú ý, dù khai thác nhiều chất liệu khác nhau từ truyền thuyết dân gian, truyền thuyết đô thị, hiện tượng tâm linh vùng miền cho đến những kịch bản hư cấu pha giả tưởng nhưng điểm chung của chúng vẫn là lấy nỗi sợ, sự bí ẩn hay hiện tượng siêu nhiên làm trung tâm để thu hút người xem. Dường như chỉ cần khoác lên mình chiếc áo kinh dị, một dự án đã nắm trong tay lợi thế đáng kể trên đường đua phòng vé.

Theo dõi diễn biến của thị trường trong những năm gần đây, có thể thấy điện ảnh Việt đang hình thành một "chuỗi di truyền" khá rõ rệt. Chỉ cần một vài bộ phim kinh dị thành công về doanh thu, ngay sau đó sẽ xuất hiện thêm hàng loạt dự án đi theo hướng tương tự. Điều này không đồng nghĩa các nhà làm phim thiếu sáng tạo, mà phản ánh thực tế rằng kinh dị đang chứng minh đây là thể loại có khả năng thu hồi vốn nhanh và tạo hiệu ứng truyền thông mạnh.

Lý do cũng không quá khó hiểu. Con người vốn bị hấp dẫn bởi những điều bí ẩn, những hiện tượng không thể nhìn thấy bằng mắt thường hay không thể giải thích hoàn toàn bằng khoa học. Một bộ phim chỉ cần gắn với truyền thuyết địa phương hay lời đồn thổi về câu chuyện tâm linh nổi tiếng nào đó cũng đủ khơi gợi sự tò mò của công chúng. "Liệu điều này có thật không?", "Nguồn gốc của câu chuyện từ đâu?", "Có đáng sợ thế không?"... chính những câu hỏi như vậy trở thành động lực khiến nhiều khán giả quyết định mua vé.

Bởi vậy, việc dòng phim kinh dị liên tục gặt hái thành công tại phòng vé không phải điều bất ngờ. Tuy nhiên, điều đáng suy ngẫm là cả thị trường dường như đang ngày càng phụ thuộc vào một thể loại phim. Vì phim kinh dị liên tục mang về doanh thu khả quan, đảm bảo thu hồi vốn nên việc đầu tư cho những thể loại khác như hành động, khoa học viễn tưởng, phim thiếu nhi hay chính kịch hiện đại vô tình trở nên kém hấp dẫn hơn dưới góc độ kinh doanh.

Tuy nhiên, không hẳn cứ làm phim thể loại khác là "xịt". Trước làn sóng phim kinh dị, Mắt Biếc và Hai Phượng từng chứng minh sức hút của những tác phẩm Việt thuộc các thể loại hoàn toàn khác

Đây không chỉ là câu chuyện của điện ảnh Việt mà là quy luật thường thấy của thị trường. Song nếu hầu hết nhà sản xuất đều lựa chọn con đường an toàn, lựa chọn dành cho khán giả cũng sẽ ngày càng thu hẹp.

Có thể hình dung điện ảnh như một mâm cỗ. Điều khán giả cần không phải những món ăn đắt tiền, mà là sự đa dạng để có quyền lựa chọn theo sở thích. Thế nhưng nếu trên mâm có 10 món mà 8 - 9 món đều chung một hương vị, chỉ biến tấu một chút thì cảm giác mới lạ sẽ nhanh chóng biến mất. Phòng vé Việt hiện nay phần nào rơi vào hoàn cảnh tương tự. Khán giả không hẳn chỉ yêu thích phim kinh dị, mà đôi khi đơn giản vì được phục vụ "món ăn" đó nhiều nhất.

Một điểm đáng chú ý khác là nhiều tác phẩm kinh dị thường tạo hiệu ứng bùng nổ trong thời gian ngắn nhưng cũng nhanh chóng bị thay thế bởi dự án kế tiếp. Những cuộc thảo luận sôi nổi trên mạng xã hội kéo dài vài tuần rồi nhường chỗ cho cái tên mới, trong khi giá trị về nhân vật, thông điệp hay góc nhìn xã hội lại ít được lưu giữ lâu dài. Dĩ nhiên vẫn tồn tại những ngoại lệ, nhưng xu hướng chung của thị trường hiện nay vẫn thiên về việc tạo sức hút tức thời, tạo thành tích ngắn hạn.

Điện ảnh trước hết để phục vụ nhu cầu giải trí, nhưng đồng thời cũng góp phần phản chiếu đời sống và nâng cao giá trị quan của con người. Không ít bộ phim đã thay đổi góc nhìn của khán giả về gia đình, lịch sử, giáo dục hay các vấn đề xã hội, thậm chí để lại ấn tượng sâu sắc hơn cả những kiến thức tiếp nhận theo cách khô khan.

Tháng năm rực rỡ (được remake từ phim Sunny của Hàn Quốc) từng chinh phục khán giả Việt bằng câu chuyện gần gũi về tình bạn và tuổi trẻ. Từ thành công đó, không ít người kỳ vọng điện ảnh nước nhà sẽ sớm có thêm những tác phẩm thuần Việt tương tự như vậy

Vì vậy, vấn đề không nằm ở việc phim kinh dị thành công mà ở nguy cơ cả thị trường quá phụ thuộc vào thành công ấy. Các nhà sản xuất đương nhiên phải cân bằng giữa sáng tạo và lợi nhuận, tuy nhiên nếu ai cũng ngại bước ra khỏi vùng an toàn thì sự phát triển của điện ảnh Việt rất dễ chỉ dừng ở những kết quả ngắn hạn.

Điều đáng kỳ vọng trong tương lai không phải là thêm một bộ phim kinh dị trăm tỷ, mà là một phòng vé đủ đa dạng để khi bước vào rạp, khán giả có thể lựa chọn giữa nhiều thể loại khác nhau. Chỉ khi "mâm cỗ" điện ảnh thực sự phong phú, thành công về doanh thu mới đi cùng sự phát triển bền vững của cả nền điện ảnh.

	Hai phim kinh dị Việt khép lại hành trình với tổng doanh thu 325 tỷ đồng
	Những món đồ gắn liền cái chết trong phim kinh dị 'Lầu chú Hỏa'