Hạng mục phim Việt Nam dự thi tại DANAFF IV: Bức tranh đa diện của điện ảnh Việt đương đại

	Diễn viên Ji Chang Wook xác nhận tham dự Liên hoan phim Châu Á Đà Nẵng lần IV
	Ji Chang Wook đến Việt Nam tham dự Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng lần thứ 4 - DANAFF IV

Mưa đỏ đối đầu trực diện với Tử chiến trên không

Nổi bật nhất trong danh sách 11 phim tham gia so tài tại Hạng mục phim Việt Nam dự thi là Mưa đỏ của đạo diễn Đặng Thị Thái Huyền và Tử chiến trên không của đạo diễn Trần Quang Hàm (Hàm Trần). Đây là hai tác phẩm có quy mô sản xuất lớn, từng tạo hiệu ứng phòng vé và đại diện cho xu hướng phim chính luận – hành động đang được đầu tư ngày càng bài bản tại Việt Nam. Sự góp mặt của hai bộ phim không chỉ đem đến sức nặng cho cuộc đua giải thưởng Hạng mục phim Việt Nam dự thi mà còn đặt ra câu hỏi thú vị về tiêu chí đánh giá của ban giám khảo: liệu ưu thế sẽ thuộc về những tác phẩm có quy mô sản xuất lớn hay những bộ phim giàu dấu ấn tác giả?

Mưa đỏ khai thác đề tài chiến tranh cách mạng với bối cảnh 81 ngày đêm bảo vệ Thành cổ Quảng Trị năm 1972

Trong khi Mưa đỏ khai thác đề tài chiến tranh cách mạng với bối cảnh 81 ngày đêm bảo vệ Thành cổ Quảng Trị năm 1972, tái hiện những mất mát, hy sinh và khát vọng hòa bình của một thế hệ thanh niên Việt Nam, thì Tử chiến trên không lại lựa chọn mô-típ không tặc hiếm gặp trên màn ảnh Việt để xây dựng một bộ phim hành động – giật gân mang màu sắc quốc tế. Nếu tác phẩm của đạo diễn Đặng Thị Thái Huyền gây chú ý bởi quy mô sản xuất, giá trị lịch sử và chiều sâu cảm xúc, thì bộ phim của Hàm Trần lại cho thấy nỗ lực làm mới điện ảnh Việt bằng ngôn ngữ thể loại hiện đại, đề cao tiết tấu, sự kịch tính và khả năng chinh phục khán giả đại chúng.

Tử chiến trên không

Trong nhiều năm, phim chiến tranh hay hành động từng được xem là “vùng đất khó” của điện ảnh trong nước bởi những giới hạn về kinh phí, công nghệ và kinh nghiệm sản xuất. Tuy nhiên, sự xuất hiện của hai tác phẩm này cho thấy khoảng cách giữa điện ảnh Việt với tiêu chuẩn sản xuất khu vực đang dần được thu hẹp.

Đáng chú ý hơn, những bộ phim quy mô lớn hiện nay không chỉ hướng đến yếu tố giải trí hay trình diễn kỹ thuật. Các nhà làm phim ngày càng quan tâm đến chiều sâu tâm lý nhân vật, bối cảnh lịch sử và những vấn đề nhân văn nằm phía sau câu chuyện. Đây là một tín hiệu tích cực bởi điện ảnh, suy cho cùng, không chỉ được đo bằng độ hoành tráng của những đại cảnh mà còn bằng khả năng chạm tới cảm xúc và suy tư của người xem.

Trong nhiều năm, phim chiến tranh từng được xem là “vùng đất khó” của điện ảnh trong nước

Khi đặt lên bàn cân, Mưa đỏ có lợi thế ở tính sử thi và giá trị nhân văn, trong khi Tử chiến trên không mang đến làn gió mới về thể loại và tham vọng công nghiệp hóa điện ảnh Việt. Sự hiện diện của cả hai tác phẩm cho thấy điện ảnh Việt đang vận động trên hai trục song song: gìn giữ ký ức lịch sử và chinh phục những chuẩn mực giải trí hiện đại. Đây cũng chính là điểm thú vị nhất của hạng mục Phim Việt Nam dự thi năm nay.

Phim Tâm lý, gia đình: Lấy chất liệu bình dị nhưng lại “nặng đô” cảm xúc

Nếu dòng phim hành động và chính luận cho thấy sự trưởng thành về quy mô sản xuất, thì các tác phẩm tâm lý – gia đình lại phản ánh một khuynh hướng khác đang ngày càng được khẳng định trong điện ảnh Việt: trở về với những giá trị đời sống thường nhật.

Những bộ phim như Mang mẹ đi bỏ, Nhà ba tôi một phòng, Cục vàng của ngoại hay Ốc mượn hồn đều lựa chọn những câu chuyện gần gũi, thậm chí rất đời thường, làm điểm tựa cho hành trình kể chuyện. Trong bối cảnh xã hội hiện đại với những biến động nhanh chóng về lối sống và cấu trúc gia đình, các tác phẩm này đặt ra những câu hỏi về tình thân, sự chăm sóc, trách nhiệm và khoảng cách giữa các thế hệ.

Đây cũng là dòng phim cho thấy sự thay đổi trong tư duy sáng tác của nhiều nhà làm phim trẻ. Thay vì cố gắng tạo ra những xung đột kịch tính hay những cú sốc cảm xúc mạnh, họ tìm kiếm chất liệu điện ảnh từ chính những chi tiết bình dị của cuộc sống. Sự tiết chế trong cách kể chuyện, nhịp điệu chậm rãi hơn và xu hướng đề cao cảm xúc nội tâm đang trở thành một trong những đặc điểm đáng chú ý của điện ảnh Việt những năm gần đây.

Mang mẹ đi bỏ đặt trọng tâm vào mối quan hệ mẹ - con trong bối cảnh người thân phải đối diện với tuổi già, bệnh tật và những gánh nặng chăm sóc, từ đó gợi lên nhiều suy ngẫm về trách nhiệm và chữ hiếu trong xã hội hiện đại. Trong khi đó, Nhà ba tôi một phòng khai thác đời sống của những con người lao động với không gian sống chật hẹp, biến căn phòng nhỏ trở thành nơi chứa đựng những va chạm, mâu thuẫn nhưng cũng đầy yêu thương giữa các thành viên trong gia đình. Cục vàng của ngoại tiếp cận câu chuyện bằng góc nhìn trẻ thơ, xoay quanh tình cảm bà cháu ấm áp, tạo nên màu sắc nhẹ nhàng, hồn nhiên nhưng vẫn chạm đến những giá trị cảm xúc sâu sắc về gia đình và sự gắn kết giữa các thế hệ. Còn Ốc mượn hồn kể câu chuyện về tình yêu, sự mất mát và những góc khuất trong bản chất con người. Thông qua mô-típ linh hồn trở về trong thân xác của người khác, bộ phim không đơn thuần khai thác sự kỳ bí mà tập trung vào những xung đột nội tâm, sự ám ảnh quá khứ và hành trình đi tìm sự thật phía sau một cái chết tưởng chừng đã khép lại. Điểm đáng chú ý của tác phẩm nằm ở cách sử dụng yếu tố siêu nhiên như một lớp vỏ để đào sâu tâm lý nhân vật và đặt ra những câu hỏi về danh tính, sự thật và những “chiếc vỏ bọc” mà con người tạo ra trong cuộc sống.

Sự hiện diện của cả bốn tác phẩm cho thấy điện ảnh Việt đang ngày càng quan tâm nhiều hơn đến những câu chuyện gia đình đời thường, nơi các giá trị nhân văn được kể bằng những góc nhìn đa dạng và giàu cảm xúc.

Các thể loại kinh dị, tội phạm, điều tra, phưu lưu: Mang đậm dấu ấn tác giả

Một điểm nhấn khác của mùa giải năm nay là sự hiện diện của dòng phim kinh dị – thể loại đang có tốc độ phát triển nhanh nhất trên thị trường điện ảnh Việt Nam với Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng. Lấy cảm hứng từ truyền thuyết về loài quỷ hút sinh khí tồn tại trong đời sống tâm linh của đồng bào vùng núi phía Bắc, bộ phim khai thác chất liệu văn hóa bản địa để tạo nên một thế giới huyền bí, ma mị và giàu bản sắc. Điểm nổi bật của Phí Phông không chỉ nằm ở yếu tố hù dọa hay những tình tiết rùng rợn, mà còn ở nỗ lực đưa các truyền thuyết dân gian Việt Nam lên màn ảnh rộng bằng ngôn ngữ điện ảnh hiện đại. Đây có thể là lợi thế giúp bộ phim thu hút sự chú ý của ban giám khảo, đặc biệt khi các liên hoan phim quốc tế ngày càng quan tâm đến những tác phẩm biết khai thác chất liệu bản địa theo cách mới mẻ và giàu tính điện ảnh.

Ở nhóm phim hình sự và phiêu lưu, Bẫy tiền và Truy tìm Long Diên Hương đại diện cho những thử nghiệm nhằm mở rộng biên độ kể chuyện của điện ảnh Việt. Đây là những thể loại vốn rất được khán giả yêu thích nhưng lại đòi hỏi kịch bản chặt chẽ, nhịp điệu nhanh và khả năng xây dựng thế giới điện ảnh thuyết phục. Việc các nhà làm phim mạnh dạn lựa chọn những hướng đi này cho thấy họ không còn bằng lòng với những công thức an toàn.

Trong khi đó, Tài và Anh Hùng lại mang đến một sắc thái khác. Đây là những tác phẩm thể hiện rõ dấu ấn cá nhân của đạo diễn, nơi câu chuyện không chỉ nhằm giải trí mà còn là phương tiện để khám phá con người và những vấn đề xã hội đương đại. Sự hiện diện của các bộ phim này góp phần tạo nên sự cân bằng cần thiết giữa điện ảnh thị trường và điện ảnh tác giả trong cơ cấu giải thưởng.

Mỹ Tâm trong một cảnh quay của phim Tài

	Diễn viên Ji Chang Wook xác nhận tham dự Liên hoan phim Châu Á Đà Nẵng lần IV
	Ji Chang Wook đến Việt Nam tham dự Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng lần thứ 4 - DANAFF IV