73 năm một chặng đường: Tâm tư hội viên Hội Điện ảnh Việt Nam giữa tự hào và những điều còn trăn trở…

	PGS.TS Đỗ Lệnh Hùng Tú – Chủ tịch Hội Điện ảnh Việt Nam: Hội Điện ảnh sẽ luôn tích cực, năng động trong công tác xã hội hóa
	218 Hội viên điện ảnh phía Nam nhận Kỷ niệm chương đợt 2 'Vì sự nghiệp điện ảnh', nhân kỷ niệm 73 năm Ngày Điện ảnh Việt Nam

Nhà sản xuất - đạo diễn Mai Thu Huyền

Là ủy viên ban chấp hành Hội Điện ảnh Việt Nam, đồng thời hoạt động ở cả nhiều vai trò: Nhà sản xuất – Đạo diễn – Diễn viên - Nhà đào tạo, tôi nhận ra trong giai đoạn hoạt động xã hội hóa của Hội không chỉ có thách thức, mà còn có cơ hội để tái cấu trúc và bứt phá.

Theo tôi, để Hội phát triển bền vững trong thời gian tới, cần tập trung vào ba trụ cột: Đào tạo - Sản xuất - Kết nối quốc tế. Đây chính là mô hình mà MTH Academy - Học viện Đào tạo Điện ảnh và Công nghệ MTH đang triển khai.

Thứ nhất, về đào tạo: MTH Academy sẵn sàng đồng hành cùng Hội trong việc tổ chức các Workshop, Master class với các chuyên gia trong và ngoài nước, đặc biệt trong lĩnh vực AI Filmmaking - xu hướng tất yếu của điện ảnh toàn cầu. Tôi tin rằng việc cập nhật công nghệ, nâng cao năng lực cho các hội viên trẻ chính là nền tảng quan trọng nhất để Hội bước vào thời kỳ xã hội hóa một cách chủ động.

Thứ hai, về sản xuất: Với hệ sinh thái MTH Production Hub và mô hình phim ảo ứng dụng công nghệ AI, chúng tôi có thể phối hợp cùng Hội để hỗ trợ các dự án phim độc lập, phim ngắn của hội viên với chi phí tối ưu hơn, mở ra cơ hội cho nhiều nhà làm phim trẻ được hiện thực hóa ý tưởng của mình. Với sự hỗ trợ của AI ngày càng hiện đại, các nhà làm phim có thể thỏa sức sáng tạo mà không còn bị giới hạn sự tưởng tượng như trước đây nữa.

Thứ ba, về kết nối quốc tế: Trong những năm qua, tôi đã có cơ duyên tham gia nhiều liên hoan phim quốc tế và đảm nhiệm vai trò đại sứ văn hóa Việt Nam tại một số sự kiện điện ảnh quốc tế. Tôi đã và đang làm cầu nối để đưa nhiều tác phẩm của hội viên Hội Điện ảnh đến gần hơn với các sân chơi quốc tế, qua đó nâng cao vị thế điện ảnh Việt Nam trên thị trường quốc tế.

Trong những năm gần đây, thông qua Hội Điện Ảnh Việt Nam tôi đã giới thiệu rất nhiều các bộ phim Việt Nam xuất sắc tham gia trình chiếu và tranh giải trong nhiều liên hoan phim quốc tế ở Mỹ, Ấn Độ, Thailand... Sắp tới vào tháng 5, với vai trò Đại sứ Văn hóa Việt Nam tại Liên hoan phim nghệ thuật châu Á (Asian Art Film Festival) diễn ra ở Macau, tôi cũng đã giới thiệu 4 bộ phim Việt Nam là: Chị Dâu, Quán Kỳ Nam, Bus - Chuyến xe một chiều và phim hoạt hình Wolfoo và cuộc đua tam giới tham gia tranh giải chính thức trong liên hoan phim này.

Đạo diễn Xuân Phước - Giám đốc Hãng phim Xuân Phước

Tôi tin rằng, khi Hội chuyển mình theo hướng xã hội hóa, điều quan trọng nhất không chỉ là nguồn lực tài chính, mà là tư duy đổi mới và khả năng kết nối hệ sinh thái. Với vai trò của mình, tôi sẵn sàng góp sức bằng kinh nghiệm thực tiễn, nền tảng đào tạo của MTH Academy và mạng lưới đối tác trong và ngoài nước, để cùng Hội xây dựng một cộng đồng điện ảnh chuyên nghiệp, hiện đại và hội nhập.

Theo tôi, việc Hội Điện ảnh chuyển sang mô hình xã hội hóa không đơn thuần là mở rộng nguồn tài chính, mà là một bước tái cấu trúc toàn diện về phương thức vận hành, vai trò nghề nghiệp và hệ sinh thái sáng tạo. Trong bối cảnh thị trường điện ảnh – truyền hình đang phát triển theo hướng đa nền tảng, Hội cần định vị lại mình như một trung tâm kết nối chuyên môn, nơi hội tụ sáng tạo nghệ thuật, thực hành sản xuất và định hướng phát triển bền vững.

Ở góc độ một đạo diễn đồng thời là nhà sản xuất, tôi cho rằng Hội cần tăng cường gắn kết với thực tiễn sản xuất. Hiện nay, phần lớn dự án phim tại Việt Nam, đặc biệt là phim truyền hình dài tập, phim độc lập và các dự án cộng đồng, đều vận hành theo mô hình sản xuất tinh gọn (lean production), đòi hỏi người làm nghề phải làm chủ toàn bộ chuỗi giá trị: từ phát triển kịch bản (development), tiền kỳ (pre-production), sản xuất (production) cho đến hậu kỳ (post-production) và phát hành (distribution).

Cá nhân tôi sẵn sàng tham gia đóng góp vào các hoạt động chuyên môn của Hội theo hướng chia sẻ kinh nghiệm thực hành: xây dựng cấu trúc kịch bản phù hợp ngân sách, tổ chức ê-kíp gọn nhẹ, tối ưu workflow sản xuất, kiểm soát chi phí và đảm bảo chất lượng nghệ thuật trong điều kiện nguồn lực hạn chế. Theo tôi các bạn trẻ hiện nay rất hay, rất năng động, tiếp thu cái mới nhanh nhạy, tôi tin rằng những kiến thức thực tế này nếu được hệ thống hóa thành các workshop, lớp đào tạo ngắn hạn hay chương trình cố vấn (mentoring) sẽ mang lại giá trị rất lớn cho thế hệ đạo diễn, biên kịch và nhà sản xuất trẻ.

Bên cạnh đó, Hội có thể đóng vai trò như một “hub” kết nối giữa hội viên với doanh nghiệp, địa phương và các quỹ xã hội hóa, nhằm hình thành những dự án phim mang tính cộng đồng, quảng bá văn hóa vùng miền và phục vụ giáo dục. Đây là hướng phát triển phù hợp với xu thế điện ảnh ứng dụng (applied cinema), nơi tác phẩm không chỉ tồn tại trong rạp hay trên sóng truyền hình, mà còn tham gia trực tiếp vào đời sống xã hội.

Tôi cũng cho rằng Hội cần chú trọng xây dựng hệ sinh thái sáng tạo mở, khuyến khích các mô hình hợp tác liên ngành giữa điện ảnh – truyền thông – công nghệ, từ đó tạo điều kiện cho những thử nghiệm mới về hình thức kể chuyện, nền tảng phát hành và phương thức tiếp cận khán giả.

Về phía cá nhân, tôi sẵn sàng đồng hành cùng Hội trong vai trò trao đổi chuyên môn, tham gia thẩm định dự án, đào tạo thực hành sản xuất và chia sẻ kinh nghiệm nghề nghiệp. Với tôi, xã hội hóa chỉ thật sự có ý nghĩa khi Hội trở thành điểm tựa chuyên môn cho người làm nghề, tạo ra môi trường minh bạch, cởi mở và khuyến khích đóng góp đa chiều.

Cuối cùng, tôi tin rằng nếu Hội xây dựng được cơ chế vận hành linh hoạt, lấy hội viên làm trung tâm và đặt chất lượng tác phẩm làm mục tiêu dài hạn, thì quá trình xã hội hóa không chỉ giúp Hội phát triển, mà còn góp phần định hình một nền điện ảnh Việt Nam chuyên nghiệp, bền vững và có bản sắc.

Đạo diễn, NSND Phạm Ngọc Tuấn

Trong bối cảnh nguồn kinh phí dành cho các hội văn học nghệ thuật ngày càng thu hẹp, tôi thực sự đánh giá cao những nỗ lực của Hội Điện ảnh Việt Nam trong nhiệm kỳ vừa qua. Dù điều kiện còn nhiều khó khăn, Hội vẫn cố gắng duy trì và tổ chức nhiều hoạt động thiết thực cho hội viên và giới nghệ sĩ điện ảnh nói chung, tạo nên một đời sống nghề nghiệp sôi động và gắn kết.

Trước hết phải nhắc đến Giải thưởng Cánh diều – sự kiện nghề nghiệp quan trọng bậc nhất của điện ảnh Việt Nam. Theo tôi, mỗi kỳ Cánh diều đều đạt được những thành công đáng ghi nhận, không chỉ ở khâu tổ chức mà còn ở tinh thần hội tụ, tôn vinh sáng tạo, bất chấp áp lực về kinh phí. Với chúng tôi – những người làm nghề – Cánh diều từ lâu đã trở thành một điểm hẹn quen thuộc của điện ảnh nước nhà, từng được tổ chức tại Hà Nội, TP. Hồ Chí Minh và nay mở rộng tới nhiều địa phương, tạo thêm sắc thái mới cho ngày hội điện ảnh.

Đối với đội ngũ nghệ sĩ của Hãng phim Hoạt hình Việt Nam, nơi quy tụ nhiều thế hệ, trong đó phần lớn ở độ tuổi 35 - 40 – độ tuổi sung sức và giàu năng lượng sáng tạo – những sự kiện như Cánh diều có ý nghĩa đặc biệt. Sau một năm miệt mài lao động, ai cũng mong được gặp gỡ đồng nghiệp, giao lưu, học hỏi và tiếp thêm động lực cho hành trình phía trước.

Bên cạnh đó, hoạt động Trại sáng tác cũng là một điểm sáng đáng ghi nhận. Với riêng thể loại hoạt hình, trước đây chúng tôi thường có trại sáng tác riêng. Tuy nhiên, do điều kiện kinh phí không còn dồi dào, nhiều thể loại đã được gộp chung trong một trại. Dù vậy, tôi rất trân trọng việc tại Trại sáng tác cuối năm 2024 ở Cần Thơ, Hội vẫn dành tới 50% số lượng kịch bản cho phim hoạt hình, và phần lớn trong số đó đã được triển khai thành phim. Điều kiện ăn ở, sinh hoạt tại các trại sáng tác cũng được tổ chức chu đáo, tạo không gian thoải mái để nghệ sĩ tập trung sáng tạo.

Nhìn về phía trước, tôi mong Ban Chấp hành, nếu có thể đẩy mạnh công tác xã hội hóa, huy động thêm nguồn lực từ cộng đồng và doanh nghiệp, Hội Điện ảnh sẽ có thêm điều kiện để duy trì và mở rộng các hoạt động thiết thực, tiếp tục đồng hành cùng anh chị em hội viên trên con đường sáng tạo.

Đạo diễn Đặng Thu Trang

Với tư cách là một người làm nghề và là hội viên Hội Điện ảnh, tôi rất sẵn lòng chia sẻ góc nhìn thẳng thắn hy vong có thể góp thêm một ý kiến, đôi dòng tâm huyết để Hội điện ảnh ngày càng vững mạnh và là điểm tựa tinh thần lớn cho những người làm nghệ thuật chúng tôi.

​Thành thật mà nói, vai trò của Hội trong những năm qua có sự nỗ lực đáng ghi nhận. Đặc biệt là trong giai đoạn sáp nhập và thay đổi cơ chế hoạt động của năm vừa qua khiến các công tác và hoạt động của Hội suýt chút nữa bị chệch khỏi quỹ đạo và "đôi khi" sự lao đao ấy khiến những hội viên - người làm nghệ thuật điện ảnh cảm thấy mất niềm tin, không còn điểm tựa tinh thần. Tuy nhiên, Ban chấp hành hội đã rất nỗ lực duy trì và giữ vững được truyền thống, làm điểm sáng để Hội điện ảnh vẫn còn tồn tại như một tượng đài không thể phá bỏ trong giới nghệ thuật chúng tôi. Những năm qua Hội điện ảnh đã duy trì và phát triển các công tác hội một cách mạnh mẽ và bám sát sự chuyển động của nghệ thuật điện ảnh thế giới nhưng để gọi là "rõ nét" và "đột phá" thì vẫn còn những khoảng trống cần lấp đầy.

Điểm sáng: Hội vẫn duy trì được vai trò "bà đỡ" cho các tác phẩm truyền thống, tài liệu và hoạt hình, đều đặn mở các khóa trại sáng tác hỗ trợ các tác giả mà từ đó có rất nhiều tác phẩm được hình thành và đạt giải thưởng trong các kỳ LHP. Giải thưởng Cánh diều hàng năm vẫn là một cột mốc danh giá, là nơi tôn vinh những giá trị nghệ thuật thuần túy giữa dòng chảy thương mại hóa.

​Điểm cần cải thiện: Sự kết nối giữa Hội với thị trường điện ảnh sôi động (đặc biệt là khối tư nhân và các nhà làm phim trẻ) còn lỏng lẻo. Hội đôi khi vẫn mang dáng dấp của một cơ quan quản lý hành chính hơn là một Hub sáng tạo –một trung tâm kết nối cộng đồng các nghệ sĩ, nhà sáng tạo và nhà đầu tư để thúc đẩy hợp tác, trao đổi các tác phẩm nghệ thuật và phát triển, nơi các nghệ sĩ có thể tìm thấy sự bảo vệ về bản quyền, hỗ trợ về công nghệ hay kết nối đầu tư quốc tế.

​Về trại sáng tác, đây là "đặc sản" của Hội, nhưng để những chuyến đi không chỉ dừng lại ở việc "tham quan, nghỉ dưỡng và trả bài", tôi xin có vài góp ý cụ thể:

​Thay đổi tư duy tổ chức

- ​Cá nhân hóa theo dự án: Thay vì gom tất cả thể loại vào một trại, nên tổ chức các trại chuyên biệt nhiều hơn,đa dang đề tài hơn (Trại viết kịch bản phim kinh dị, Trại phát triển dự án phim độc lập, Trại phim hoạt hình 3D, tài liệu,...).

- ​Đưa "chợ phim" vào trại: Mời các nhà sản xuất, đại diện các nền tảng số (Netflix, Galaxy Play...) hoặc các nhà đầu tư đến trong ngày cuối của trại để các tác giả pitching (thuyết trình) dự án. Có đầu ra, nghệ sĩ sẽ viết với 200% nội lực.

- ​Mời Mentor (Cố vấn) quốc tế: Việc giao lưu với những biên kịch, đạo diễn có kinh nghiệm từ các nền điện ảnh phát triển (Hàn Quốc, Thái Lan...) sẽ tạo cú hích rất lớn về tư duy kể chuyện.

- ​Hỗ trợ công cụ hiện đại: Trang bị các phần mềm viết kịch bản chuyên dụng, các buổi workshop về AI trong điện ảnh hay phân tích dữ liệu thị trường ngay tại trại. Điều này đồng nghĩa với việc cơ sở vật chất tại trại cũng được nâng cấp hiện đại hơn,có thể đáp ứng nhu cầu chung cho các hội khác.

- Hỗ trợ pháp lý: Về vấn đề bản quyền khi tác giả tham gia trại sáng tác. Mỗi đề cương hay tác phẩm tham gia trại sáng tác về một mặt nào đó đã được "đánh dấu bản quyền" nhưng vẫn sẽ không tránh khỏi việc bị mất bản quyền nếu sau đó tác giả chưa kịp đăng ký bản quyền. Vậy nên, thiết nghĩ việc này nên được hiện thực hóa bằng văn bản cá nhân cho mỗi tác giả đã tham gia trại sáng tác. Về mặt giấy tờ xác nhận tác phẩm đã tham gia trại sáng tác thì nếu có xảy ra sự cố bị đánh cắp bản quyền thì xác nhận này cũng sẽ có phần hữu ích, đại diện cho sự xác nhận và ghi nhận của hội đối với tác giả và tâc phẩm.

- ​Nuôi dưỡng dự án: Ngoài việc đầu tư chiều sâu như quy chế trước đây của Hội điện ảnh thì những kịch bản xuất sắc nhất sau trại cần được Hội đứng ra bảo trợ, giới thiệu quyết liệt với các hãng phim hoặc hỗ trợ kinh phí làm phim ngắn/pilot thay vì chỉ lưu kho.

- Mở rộng hình thức hỗ trợ sáng tác hơn. Thay vì tập trung một chỗ, một trại thì nên mở, tạo điều kiện để các tác giả có tác phẩm,đề tài cần đi thực tế có thể chủ động đi sâu vào nghiên cứu đề tài,bối cảnh vì đặc thù sáng tác của điện ảnh khác các thể loại nghệ thuật khác. Vì vậy, hội viên sáng tác cần không gian mở hơn.

- Ngoài LHP, Cánh diều thì tôi cũng đề xuất với Hội nên tổ chức các LHP ngắn, quy mô có thể nhỏ hơn dành cho các nhà làm phim trẻ, phim ngắn, phim độc lập, tài liệu, hoạt hình, để tạo thêm nhiều sân chơi cho các nhà làm phim và lựa chọn đại biểu phim xuất sắc cho các kỳ LHP lớn như Bông sen, Cánh diều...

​Hội Điện ảnh cần chuyển mình từ một "người quan sát, hỗ trợ" thành một "người đồng hành chiến lược". Khi đó, mỗi hội viên sẽ cảm thấy tự hào và gắn kết thực sự vì Hội là nơi giúp ước mơ điện ảnh của họ thành hình hài rõ rệt nhất.

Đạo diễn Nguyễn Tiến Hưng

Phải xác định ngay tiêu chí xã hội hóa là cần phải tạo lợi ích chung cùng sự gắn kết, bổ trợ cho nhau giữa hội nghề nghiệp và doanh nghiệp đầu tư. Doanh nghiệp đầu tư cần quảng bá thương hiệu, giá trị hoạt động đặc thù. Còn hội nghề nghiệp xây dựng, thiết lập các chương trình, dự án thích hợp có nội dung, thông tin đặc sắc để hai bên cùng tạo nên những giá trị riêng. Tất cả được thể hiện chung theo mô hình cấu trúc về văn hóa, truyền thống, bản sắc, hội đủ yếu tố nghệ thuật và giải trí. Đó là lợi ích mang tính chất phục vụ hoạt động chính trị, truyền thông giải trí để hội nghề nghiệp và doanh nghiệp đầu tư mới có cơ hội, điều kiện hợp tác với nhau. Khi đã gắn kết với nhau, cần có vai trò, thái độ trách nhiệm của cả tập thể lẫn cá nhân giữa hai bên trong suốt quy trình vận hành cùng tạo sức lan tỏa trong cộng đồng xã hội. Hội nghề nghiệp cần đa dạng hóa trong việc tìm đề tài, câu chuyện mới, hấp dẫn, có yếu tố thị trường; Các chương trình khác tạo sức hút cùng hướng sản xuất chuyên nghiệp, tinh gọn được gắn liền các đặc thù của doanh nghiệp đầu tư để phát triển. Cần mang tính chất thường xuyên, liên tục, vừa đảm bảo yếu tố về tinh thần cùng vấn đề lợi nhuận kinh tế, để tiếp tục đầu tư. Luôn xây dựng, tạo nguồn cảm hứng, sự quan tâm và một môi trường làm việc năng động chuyên nghiệp.

Nhà biên kịch Vũ Thị Kim Liên

Trại sáng tác do Hội Điện ảnh Việt Nam tổ chức là một trong những hoạt động rất quan trọng đối với tôi và nhiều người khác. Vì chúng tạo cơ hội quý báu cho các nhà Biên kịch trẻ tài năng và những người làm nghề được gặp gỡ, trau dồi kỹ năng học hỏi từ các thế hệ đi trước. Là một nhà biên kịch với chút kinh nghiệm của riêng mình, tôi có chút đóng góp với Hội như sau:

- Mở rộng các hình thức Trại sáng tác, không chỉ tập trung vào Biên kịch mà còn các lĩnh vực khác như đạo diễn, quay phim, Lý luận phê bình… để thu hút nhiều đối tượng tham gia.

- Nâng cao chất lượng chuyên môn: Mời các chuyên gia uy tín, những nghệ sĩ gạo cội có kinh nghiệm dày dặn để hướng dẫn, truyền đạt kiến thức và kinh nghiệm thực tế cho các trại viên.

- Tổ chức giao lưu kết nối các buổi tọa đàm, tham quan phim trường, liên hoan phim ngắn để các trại viên có dịp cọ sát, học hỏi lẫn nhau và kết nối với các nhà làm phim chuyên nghiệp.

- Hỗ trợ phát triển kịch bản: tạo cơ chế hỗ trợ các kịch bản tiềm năng sau Trại sáng tác; có thể kết nối với các nhà sản xuất, hỗ trợ kinh phí phát triển hoặc tham gia các dự án làm phim.

- Đẩy mạnh truyền thông: Tăng cường quảng bá về các Trại sáng tác trên các phương tiện truyền thông để thu hút sự quan tâm của công chúng và giới làm nghề.

Bên cạnh đó, với tinh thần một hội viên nhiệt huyết và năng động tôi cũng đưa ra một số ý tưởng thiết thực cho sự phát triển của Hội Điện ảnh Việt Nam trong tương lai là tổ chức thường xuyên các lớp tập huấn, Hội thảo chuyên sâu về các kỹ năng biên kịch, đạo diễn, sản xuất phim, ứng dụng công nghệ mới trong làm phim...

Nên khuyến khích hợp tác quốc tế để mời các chuyên gia nước ngoài đến chia sẻ kinh nghiệm và đào tạo. Đồng thời tăng cường kết nối và hợp tác tạo thêm các sàn giao dịch kịch bản, ý tưởng phim để kết nối nhà biên kịch với các nhà sản xuất, đạo diễn. Xây dựng các chương trình hợp tác với các trường nghệ thuật, các tổ chức văn hóa trong và ngoài nước. Phát triển mạng lưới kết nối giữa các hội viên tạo môi trường chia sẻ và hỗ trợ lẫn nhau.

Đi đôi với việc đào tạo bồi dưỡng, tăng cường kết nối và hợp tác, đẩy mạnh quảng bá và tôn vinh tổ chức các giải thưởng uy tín để tôn vinh những tác phẩm Điện ảnh xuất sắc và những cá nhân có đóng góp nhiều nhất cho nền Điện ảnh. Đẩy mạnh các hoạt động của Hội trên các phương tiện truyền thông đại chúng, mạng xã hội để nâng cao vị thế và ảnh hưởng của Hội. Tổ chức các tuần phim, liên hoan phim mang đậm bản sắc văn hóa dân tộc và giới thiệu các tác phẩm điện ảnh Việt Nam với bạn bè quốc tế. Đồng thời xây dựng nền tảng số hóa các hoạt động của Hội như: Viện kịch bản, tài liệu nghiên cứu, thông tin về hội viên… ứng dụng công nghệ vào quản lý và tổ chức sự kiện hiệu quả.

Quan trọng là Hội nên quan tâm hỗ trợ cho các hội viên, đặc biệt là các nghệ sĩ lớn tuổi, có hoàn cảnh khó khăn. Tạo cơ chế bảo vệ quyền lợi hợp pháp cho các tác giả, nghệ sĩ trong lĩnh vực điện ảnh.

Tôi tin rằng với sự chung tay của tập thể, Hội Điện ảnh Việt Nam sẽ ngày càng vững mạnh, phát huy tốt hơn nữa vai trò của mình, góp phần đưa nền Điện ảnh Việt Nam ngày càng phát triển và hội nhập.

Đạo diễn, NSND Nguyễn Thước

Trong những hoạt động của Hội Điện ảnh nhiều năm nay, có một hoạt động rất có ý nghĩa là tổ chức các lớp học bồi dưỡng làm phim phóng sự, phim tài liệu cho các hội viên ở các đài truyền hình. Lớp được tổ chức theo hình thức là chọn một đài làm điểm học, cùng các đài xung quanh nằm trong cụm thi đua. Mỗi lớp được tổ chức từ 50 tới 60 học viên.

Lớp được chia thành nhiều nhóm hình thành ý tưởng, đề tài để thực hiện một bài tập. Đây là công việc có ý nghĩa nhất cho các học viên khi cả lớp cũng được nghe ý tưởng của các nhóm và rồi cùng được xem ý tưởng đó đã thành sản phẩm thế nào. Và trên bài tập đó, thày trò cùng phân tích, góp ý. Với cách học bắt tay chỉ việc như vậy, nhiều bài tập đã thành những bộ phim tốt, giành được những giải thưởng ở các liên hoan phim, liên hoan truyền hình.

Điều kiện để các đài truyền hình địa phương làm phim tài liệu còn rất nhiều khó khăn, đặc biệt là kinh phí. Khi đi dạy, chúng tôi thường rất hào hứng với các lớp giành cho các đài ở các khu vực miền núi. Khi đến đó, được tiếp xúc với các bạn, được hiểu các bạn ấy đã làm nghề vất vả thế nào trên địa hình đi lại rất vất vả. Ngoài việc truyền nghề, chúng tôi đã rất vui khi truyền được lửa nghề tới các bạn ấy. Sau mỗi lớp, chúng tôi đều trở thành đồng nghiệp của nhau, tiếp tục thường xuyên liên lạc với nhau để giúp nhau trong những đề tài mới.

Kinh phí đầu tư sáng tác cho các Hội không nhiều, nhưng lãnh đạo Hội Điện ảnh Việt Nam đã giành một phần xứng đáng cho việc tổ chức lớp bồi dưỡng nghiệp vụ làm phim tài liệu, phim phóng sự đã có tác dụng rất tốt và rất cụ thể cho các hội viên ở các đài truyền hình. Qua những việc như vậy tôi tin rằng các hội viên ở các đài truyền hình luôn cảm thấy hoạt động của Hội rất ý nghĩa.

Diễn viên Đàm Hằng

Với vai trò là một hội viên mới, tôi mong muốn có thể đóng góp nhiều hơn vào sự phát triển của Hội Điện ảnh Việt Nam, đặc biệt là trong việc thúc đẩy những dự án sáng tạo, nâng cao chất lượng các sản phẩm điện ảnh trong nước và tạo ra những cơ hội giao lưu học hỏi quốc tế. Bên cạnh đó tôi mong muốn Hội điện ảnh Việt Nam có thể kết nạp thêm nhiều hội viên trẻ nữa, để hội có nhiều màu sắc, góc nhìn và sự nhiệt huyết của giới trẻ cũng làm cho hội ngày một phát triển phong phú hơn.

Đạo diễn Hoàng Khánh Linh

Nhìn lại năm qua, tôi hiểu rằng đây là một năm nhiều khó khăn, vì thế hoạt động của Hội Điện ảnh phần nào bị thu hẹp. Trong bối cảnh chung ấy, tôi cũng không có nhiều ý kiến phê bình, bởi những trở ngại khách quan đã tác động trực tiếp đến nhịp sinh hoạt nghề nghiệp của tất cả chúng ta. Điều quan trọng là trong khó khăn, chúng ta vẫn giữ được sự kết nối và tinh thần đồng hành cùng nhau.

Tuy nhiên, có một vấn đề tôi đặc biệt quan tâm, đó là sự phát triển mạnh mẽ của công nghệ AI. Đây không còn là câu chuyện của riêng một lĩnh vực mà là xu thế tất yếu của toàn thế giới. Điện ảnh có thể ứng dụng công nghệ ở nhiều khâu, nhưng cốt lõi của nó vẫn là cảm xúc – là sự rung động rất con người trước một câu chuyện, một số phận, một hình ảnh. Vì vậy, tôi mong Hội có thể tổ chức những buổi tọa đàm chuyên sâu hơn về AI trong điện ảnh, để nghệ sĩ chúng ta hiểu đúng bản chất, nắm bắt cơ hội và đồng thời giữ được bản sắc sáng tạo của mình. Công nghệ nên là công cụ hỗ trợ, chứ không thể thay thế trái tim và trải nghiệm sống của người nghệ sĩ.

Về định hướng tương lai, tôi kỳ vọng sẽ có thêm nhiều buổi chiếu phim kèm phân tích và tọa đàm nghề nghiệp. Không chỉ đơn thuần là thưởng thức tác phẩm, mà là cùng nhau mổ xẻ cấu trúc kịch bản, ngôn ngữ hình ảnh, cách xây dựng nhân vật và nhịp điệu kể chuyện. Những hoạt động như vậy sẽ giúp nghệ sĩ cập nhật xu hướng mới, đồng thời tạo môi trường trao đổi học thuật nghiêm túc.

Đặc biệt, tôi mong Hội hướng mạnh hơn tới thế hệ trẻ. Các bạn trẻ hôm nay có điều kiện tiếp cận điện ảnh thế giới rất nhanh, nhưng lại thiếu những không gian trao đổi chuyên môn bài bản. Nếu chúng ta tạo được những diễn đàn cởi mở, nơi người đi trước chia sẻ kinh nghiệm và người trẻ đặt câu hỏi, tranh luận thẳng thắn, tôi tin đời sống điện ảnh sẽ năng động và giàu sinh khí hơn. Khi đó, Hội không chỉ là một tổ chức nghề nghiệp, mà thực sự trở thành một trung tâm kết nối tri thức và cảm hứng sáng tạo cho nhiều thế hệ nghệ sĩ.

	218 Hội viên điện ảnh phía Nam nhận Kỷ niệm chương đợt 2 'Vì sự nghiệp điện ảnh', nhân kỷ niệm 73 năm Ngày Điện ảnh Việt Nam
	PGS.TS Đỗ Lệnh Hùng Tú – Chủ tịch Hội Điện ảnh Việt Nam: Hy vọng các hoạt động sẽ hiệu quả tốt hơn và 'mới' hơn!