Lý do phim truyền hình Hoa ngữ những năm gần đây khó tạo nên cơn sốt châu Á?

	Đạo diễn Bách Sam hé lộ bí mật phía sau những kỳ án ly kỳ của 'Đường triều quỷ sự lục'
	Lâm Mộc Nhiên: Nam thần Hoa ngữ thế hệ mới được yêu mến

Thời kỳ hoàng kim của các bộ phim như Trái tim mùa thu, Thơ ngây hay Sao băng đã trở thành quá khứ, vậy nguyên nhân nào khiến thị trường phim thần tượng rơi vào giai đoạn bế tắc như hiện nay?

Trong Thơ ngây, Trịnh Nguyên Sướng vai Giang Trực Thụ từng là “ánh trăng sáng” trong lòng đông đảo khán giả, được ca ngợi là “mỹ thiếu niên cuối cùng của thế kỷ 20”. Còn trong Sao băng, Ngôn Thừa Húc với vai Đạo Minh Tự đã khiến biết bao cô gái mê mẩn trong suốt một thời đại.

Một thời Sao băng

Những nhân vật nam kinh điển của phim thần tượng năm xưa đều truyền tải câu chuyện tình yêu đầy sức hút. Dù tạo hình đặt trong hiện tại có phần lỗi thời, nhưng sức hấp dẫn mà họ toát ra vẫn vô cùng lay động lòng người.

Thế nhưng nhìn vào tình hình hiện nay, gu thẩm mỹ của khán giả đã dần thay đổi. Những hình tượng tổng tài bá đạo hay “nam thần ấm áp” đơn điệu không còn được yêu thích như trước. Khán giả hiện nay thích những nhân vật có chiều sâu. Trong khi đó, rất nhiều nhân vật nam của phim thần tượng hiện nay lại khá một màu. Dù ngoại hình vẫn đáp ứng tiêu chuẩn của dòng phim thần tượng, nhưng tổng thể hình tượng nhân vật lại thiếu “sức sống”.

Nhiều bộ phim thần tượng ngày nay chỉ chú trọng việc ngoại hình có phù hợp với thiết lập nhân vật hay không, mà bỏ qua việc xây dựng nhân vật một cách toàn diện. Ví dụ như Vụng trộm không thể giấu và Khó dỗ dành - hai bộ phim thần tượng sở hữu dàn diễn viên có nhan sắc nổi bật. Ngoại hình nam chính của cả hai bộ phim đều được công nhận rộng rãi, đồng thời thu hút rất nhiều sự chú ý từ khán giả. Nhưng nhìn chung, hình tượng nam chính vẫn chỉ dừng lại ở kiểu mẫu khá đơn điệu.

Thiết lập nhân vật, xem nhẹ kịch bản

Ngoài ra, phim thần tượng hiện nay quá chú trọng xây dựng “thiết lập nhân vật”, thậm chí còn xem đó là yếu tố quan trọng nhất, từ đó xem nhẹ phần kịch bản. Vì vậy, các tình tiết mới mẻ ngày càng ít xuất hiện, còn quá trình sản xuất của thị trường phim thần tượng thì dần trở nên rập khuôn theo công thức.

Nếu nhìn lại những bộ phim thần tượng kinh điển trước đây, có thể thấy thiết lập nhân vật tuy quan trọng nhưng trọng tâm sáng tạo của biên kịch vẫn nằm ở cốt truyện với những tình tiết thăng trầm hấp dẫn. Trong khi đó, phim thần tượng hiện tại rõ ràng không còn xem cốt truyện là trọng tâm.

Trong nhiều bộ phim thần tượng, nam nữ chính thường đột nhiên có cảm tình với nhau, thiếu đi quá trình tình cảm dần nảy sinh. Vì thế, sức lay động tự nhiên cũng không còn mạnh mẽ. Bên cạnh đó, yêu cầu của khán giả đối với “thiết lập nhân vật” ngày càng khắt khe hơn, khiến những nhân vật thiếu chiều sâu dần chiếm lĩnh thị trường phim thần tượng. Vì vậy, ngày càng nhiều phim nhằm chiều theo khẩu vị của khán giả mà đặt trọng tâm vào việc xây dựng “nhân vật hoàn hảo”.

Nhưng dù là tác phẩm điện ảnh hay văn học, những nhân vật quá phẳng đều thiếu sức sống và đi ngược lại phần nào thực tế cuộc sống. Một tác phẩm hay thì hình tượng nhân vật chắc chắn phải đa chiều. Khán giả cần được chứng kiến sự trưởng thành của nhân vật chính thông qua phát triển của cốt truyện, chính hướng phát triển đó mới tạo nên sức công phá mạnh mẽ cho bộ phim. Ở điểm này, nhiều bộ phim thanh xuân nước ngoài làm rất tốt, nhân vật chính đôi khi không hề hoàn hảo, nhưng họ có thể dần trưởng thành theo diễn biến câu chuyện.

Khi nhịp sống ngày càng nhanh, ngày càng nhiều khán giả yêu thích những bộ phim “ngọt sủng”

Đặc điểm lớn nhất của dòng phim này là gần như không có tình tiết ngược tâm, toàn bộ diễn biến đều đi theo đúng kỳ vọng của khán giả. Nhìn vào thị trường phim thần tượng những năm gần đây, có thể thấy dòng phim này thực sự rất được ưa chuộng. Phần lớn các tác phẩm đạt rating cao đều thuộc thể loại ngọt sủng. Ví dụ như Vụng trộm không thể giấu, Khó dỗ dành hay Giữa cơn bão tuyết…

Phim Vụng trộm không thể giấu

Dù mang đến trải nghiệm xem khá dễ chịu, nhưng những bộ phim này khó tạo cảm giác dư âm kéo dài hay sự ám ảnh sâu sắc như các tác phẩm kinh điển trước đây. Vậy thì, phim thần tượng hiện nay nên tiếp tục chiều theo thị hiếu khán giả để không ngừng sản xuất các tác phẩm ngọt sủng, hay nên quay trở lại với bản chất của “văn hóa kịch”, tạo ra nhiều tác phẩm có chiều sâu hơn?

Phim thời đại biến từ “nhẹ” thành “sảng khoái”, vì sao khán giả vừa chê vừa xem?

Muốn trả lời câu hỏi này, cần bắt đầu từ logic phía sáng tác. Việc các nhà làm phim lựa chọn hướng “nhẹ hóa” là kết quả của nhiều yếu tố tác động cùng lúc, trong đó có xu hướng tối ưu chi phí và hiệu quả sản xuất khiến trọng tâm chuyển từ “cảm giác chân thực” sang “bầu không khí thị giác”.

Chi phí lớn nhất của các phim thời đại kinh điển truyền thống thường nằm ở việc dựng bối cảnh thật, tái hiện logic lịch sử… Những khoản đầu tư ấy tốn thời gian và công sức, khán giả chưa chắc nhìn ra ngay, nhưng lại tạo nên “nền móng” của bộ phim. Còn với phim thời đại nhẹ hóa, trọng tâm chi phí thay đổi, chúng cũng có thể đầu tư mạnh vào phục trang, hóa trang, đạo cụ, nhưng mục tiêu khác nhau: một bên theo đuổi “tính chân thực lịch sử”, bên khác theo đuổi “bầu không khí thị giác”.

Phim Khó dỗ dành

Nhu cầu thương mại hóa lưu lượng

Diễn viên trẻ cần phim thời đại để “mạ vàng” cho hình tượng. Với các diễn viên lưu lượng, phim thần tượng cổ trang dễ khiến họ bị đóng khung, phim thần tượng hiện đại thì cạnh tranh khốc liệt, còn phim thời đại vừa có hào quang của “chính kịch”, vừa có thể thông qua kịch bản nhẹ hóa để giảm độ khó diễn xuất, từ đó gột bỏ định kiến và thực hiện chuyển hướng sự nghiệp.

Dù nhóm khán giả của phim thời đại vốn có yêu cầu cao hơn đối với tác phẩm cũng như diễn xuất của diễn viên trẻ, diễn viên lưu lượng, nhưng tranh cãi càng lớn thì độ chú ý càng cao; logic “bị chê vẫn nổi” của thời đại lưu lượng vẫn hoàn toàn áp dụng ở đây.

Bản chất của những lời chê bai chính là sự lệch pha kỳ vọng. Điều khán giả thật sự khó chịu không phải là chữ “nhẹ”, mà là “treo đầu dê bán thịt chó”. Một bộ phim khi được gắn nhãn “phim thời đại”, khán giả đương nhiên sẽ kỳ vọng vào chất cảm thời đại và chiều sâu nhân vật. Nhưng cuối cùng họ lại chỉ thấy một bộ phim thần tượng hay phim “sảng văn”.

Phía sản xuất muốn “giảm khổ tăng ngọt”, dùng tư duy hiện đại để tạo cái mới, nhưng tiêu chuẩn đánh giá phim thời đại của khán giả từ trước đến nay chưa bao giờ chỉ là “khổ” hay “ngọt”, “nặng nề” hay “sảng khoái”. Các phim thời đại truyền thống thường lấy bi kịch làm nền, nhưng “khổ” chưa từng là cốt lõi duy nhất.

Nhìn lại bộ phim Huyết sắc lãng mạn của thời đầu thiên niên kỷ, thời điểm đó Lưu Diệp và Tôn Lệ cũng đều là diễn viên trẻ hàng đầu, cũng kể câu chuyện tình cảm trong bối cảnh thời đại, nhưng chưa từng khiến người xem cảm thấy “lơ lửng thiếu thực tế”.

	Đạo diễn Bách Sam hé lộ bí mật phía sau những kỳ án ly kỳ của 'Đường triều quỷ sự lục'
	Lâm Mộc Nhiên: Nam thần Hoa ngữ thế hệ mới được yêu mến