9 phim điện ảnh hay nhất 2025

	Vì sao ‘Sinner’ là phim kinh dị hay nhất 2025?
	Lý do phim có Leonardo DiCaprio xứng đáng là siêu phẩm hay nhất 2025?

1. Sinners (2025) - Ryan Coogler

Với Sinners, Ryan Coogler rời MCU để tạo nên một tác phẩm hoàn toàn mang dấu ấn cá nhân. Bộ phim hòa trộn âm nhạc blues, mỹ học gothic miền Nam nước Mỹ và những ám ảnh về lịch sử nô lệ. Giới phê bình đánh giá Sinners như “một cơn bão sáng tạo” vừa dữ dội vừa sâu thẳm, sử dụng chất liệu dân gian như chất nổ để thổi tung những khuôn mẫu quen thuộc của Hollywood.

Điểm mạnh nhất của phim nằm ở năng lực kể chuyện giàu nhịp điệu: người xem dường như đang nghe một bản ballad đen tối hơn là xem một bộ phim thông thường nhưng vẫn ẩn chưa thông điệp về tự do và không quá bị cường điệu hóa.

2. Resurrection (2025) - Bi Gan

Bi Gan tiếp tục khẳng định vị thế của một trong những tác giả thị giác độc đáo nhất thế hệ mình. Resurrection được Hollywood Reporter mô tả là “một bài thơ điện ảnh về ký ức, thời gian và bóng tối của con người”. Với không gian hậu tận thế tối giản, phim không chạy theo kỹ xảo mà tập trung triệt để vào nỗi cô đơn, những đoạn tracking shot dài miên man và sự hòa trộn giữa siêu thực – hiện thực. Đây là một tác phẩm đòi hỏi sự kiên nhẫn, nhưng phần thưởng đem lại là trải nghiệm gần như mang tính thiền định.

3 Wolfs (2025) - Jon Watts

Tái hợp George Clooney và Brad Pitt, Wolfs được Rolling Stone đánh giá là “màn trình diễn của hai biểu tượng, trong một câu chuyện sắc lạnh mà vẫn đầy duyên ngầm”. Sự thăng hoa đến từ nhịp diễn xuất tung hứng, nhịp dựng nhanh và thái độ giễu nhại những phim sát thủ vốn quá quen thuộc. Không phải tác phẩm quá hàn lâm, nhưng có tính giải trí tinh tế — thứ lâu nay Hollywood nhạt dần mới tìm lại được.

4. The Wild Robot (2025) - Chris Sanders

Phim hoạt hình này không chỉ gây ấn tượng bởi mặt hình ảnh mà còn bởi chiều sâu cảm xúc và thông điệp nhân văn. Các nhân vật được thiết kế với tỉ mỉ, chuyển động linh hoạt, kết hợp cùng nhạc nền tinh tế, tạo nên nhịp điệu vừa nhẹ nhàng vừa lôi cuốn. Cách The Wild Robot khai thác mối quan hệ giữa con người, máy móc và thiên nhiên khiến người xem suy ngẫm về sự kết nối và trách nhiệm của mình đối với môi trường. Đây thực sự là một minh chứng cho sức mạnh của phim hoạt hình: vừa giải trí, vừa truyền cảm hứng sâu sắc.

5. Blink Twice (2024) - Zoë Kravitz

Ra mắt cuối năm 2024 nhưng đến năm 2025 mới phổ biến toàn cầu, Blink Twice được Variety đánh giá cao vì cách bóc tách những mặt tối của quyền lực và văn hóa thượng lưu. Kravitz có cú debut ấn tượng ở vai trò đạo diễn: nhịp phim kiểm soát tốt, tạo cảm giác bất an dai dẳng. Đây cũng là tác phẩm khẳng định xu hướng mới: nữ đạo diễn trẻ khai thác các chất liệu bạo lực tinh thần bằng ngôn ngữ màn ảnh cực kỳ tinh tế.

Phim không chỉ nổi bật nhờ kịch bản sắc sảo mà còn bởi cách dựng hình tinh tế và âm thanh đầy ám ảnh, khiến khán giả luôn trong trạng thái căng thẳng và tò mò. Zoë Kravitz khéo léo xây dựng bối cảnh xa hoa nhưng ngột ngạt, phản chiếu những mâu thuẫn nội tâm và áp lực vô hình mà các nhân vật phải chịu.

6. Anora (2025) - Sean Baker

Sau khi thắng giải tại Cannes 2024, Anora tiếp tục công chiếu rộng trong 2025 và được giới phê bình đánh giá là “tác phẩm xuất sắc nhất của Sean Baker từ trước đến nay”. Phim xoáy vào đời sống tầng lớp lao động ở New York, khai thác xung đột đạo đức qua cái nhìn không tô hồng lẫn không phán xét. Phong cách handheld camera cùng diễn xuất tự nhiên khiến phim gần như mang chất liệu của phim tài liệu.

Anora gây ấn tượng mạnh nhờ khả năng khơi gợi sự đồng cảm mà không cần lời giải thích hay cao trào gượng ép. Sean Baker thể hiện tài năng điêu luyện trong việc tạo ra những khoảnh khắc đời thường nhưng giàu tính biểu tượng, từ nụ cười thoáng qua đến những giây phút căng thẳng lặng lẽ với những mảnh đời bị khinh thường trong xã hội. Bộ phim cũng đã lên ngôi cao nhất tại Giải Oscar 2025.

7. The Brutalist (2024) - Brady Corbet

Dài gần 3 tiếng, The Brutalist không dành cho số đông nhưng được The Telegraph và Cahiers du Cinéma đưa vào danh sách đề cử Phim của năm. Chuyện về một kiến trúc sư tị nạn người châu Âu sang Mỹ sau Thế chiến II được kể bằng nhịp điệu trầm, hình ảnh giàu tính cấu trúc. Corbet tiếp tục chứng minh khả năng tạo ra các tác phẩm điện ảnh như một công trình nghệ thuật thay vì sản phẩm giải trí.

Phim cuộn chậm như một bản giao hưởng u tịch, nơi mỗi khung hình đều mang trọng lượng của lịch sử và nỗi cô độc của một kẻ lưu vong đang cố tái thiết cuộc đời. Không chạy theo kịch tính dễ dãi, Corbet dành thời gian khai phá sự giằng xé nội tâm của nhân vật chính, đồng thời khắc họa nước Mỹ hậu chiến như một miền đất vừa hứa hẹn vừa nghiệt ngã. The Brutalist tạo nên trải nghiệm xem phim đòi hỏi sự kiên nhẫn nhưng vô cùng thỏa đáng.

8. The Substance (2025) — Coralie Fargeat

Với ngôn ngữ body-horror táo bạo, The Substance được The Hollywood Reporter nhận định là “tuyên ngôn về áp lực sắc đẹp lên phụ nữ”. Ngẫu hứng, dữ dội, đôi lúc cực đoan nhưng cuốn hút, phim đặt ra câu hỏi sắc lẹm: nếu có thể tạo ra phiên bản hoàn hảo của chính mình, ai còn đủ dũng khí đối mặt với con người thật? Đây là tác phẩm chứng minh sức mạnh của horror như một phương tiện phản biện xã hội.

Bên dưới lớp kinh dị thị giác mạnh là một bi kịch về tuổi tác, sự phai tàn hình ảnh và nỗi cô độc mà ngành công nghiệp giải trí áp đặt lên phụ nữ. Đạo diễn Coralie Fargeat sử dụng cường độ tàn bạo của body-horror không chỉ để gây sốc mà để phơi bày cách xã hội tôn thờ sự hoàn hảo đến mức tự hủy. Những phân đoạn hóa thân, tan rã và tái tạo cơ thể trở thành ẩn dụ đau đớn cho vòng luẩn quẩn của áp lực ngoại hình, khiến The Substance vượt lên khỏi ranh giới thể loại để trở thành một tiếng nói sắc lạnh về sự giải phóng, hay đúng hơn, cuộc nổi loạn của người phụ nữ trước chuẩn mực đẹp độc đoán.

9. The Apprentice (2025) — Ali Abbasi

Gây tranh cãi mạnh mẽ khi công chiếu, The Apprentice được giới phê bình đánh giá cao nhờ góc nhìn sắc lạnh về sự trỗi dậy của Donald Trump. Phim không đóng đinh nhân vật mà quan sát cách quyền lực bào mòn, biến đổi con người. Ánh sáng thấp cùng phong cách “observational cinema” tạo cảm giác ngột ngạt, đưa khán giả vào hành trình nhiều bất an — đúng tinh thần Ali Abbasi từng thể hiện trong Border và Holy Spider.

Bằng cách sử dụng tiết tấu chắc, đối thoại dè sẻn nhưng giàu ẩn ý, Abbasi phác họa một thời điểm lịch sử mà tham vọng và sự cơ hội giao thoa nguy hiểm. Những mối quan hệ quyền lực trong phim được mổ xẻ với thái độ lạnh lùng, cho thấy cách hệ thống chính trị nuôi dưỡng cả hào quang lẫn bóng tối trong con người, khiến The Apprentice trở thành một trong những tác phẩm sắc bén nhất năm.

	Trailer 'Wicked: Phần 2' vừa ra mắt đã chứng minh vì sao đây là bom tấn nhạc kịch hay nhất thập kỷ
	Không thể bỏ lỡ: Phim 'Godzilla' hay nhất lịch sử đã chính thức đổ bộ phòng vé Việt