Giao lưu đoàn làm phim, nghệ sĩ với báo chí: Câu chuyện được kể phía sau màn ảnh

	Nhiều chuyên gia điện ảnh quốc tế hội ngộ tại 'Vườn ươm dự án' - DANAFF 2026
	DANAFF IV: Mở rộng quy mô, tăng cường kết nối, hướng tới xây dựng hệ sinh thái điện ảnh khu vực
	Ji Chang Wook đến Việt Nam tham dự Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng lần thứ 4 - DANAFF IV

Trong khuôn khổ DANAFF IV, chương trình Gặp gỡ đoàn làm phim với báo chí tiếp tục là hoạt động kết nối giữa các nhà làm phim, nghệ sĩ và giới truyền thông trong nước, quốc tế. Không chỉ là dịp để giới thiệu các tác phẩm đến công chúng và báo chí, chương trình còn tạo diễn đàn để các đoàn phim chia sẻ về quá trình sáng tạo, những vấn đề xã hội được phản ánh qua điện ảnh cũng như xu hướng phát triển của điện ảnh đương đại.

Đoàn phim Mưa đỏ

Năm nay, chương trình có sự góp mặt của chín tác phẩm gồm Gái nhảy, Mưa đỏ, Anh Hùng, Bẫy tiền, Full Plate (Một bữa no), Raging (Dữ dội), Poor Taxi (Xế nghèo), Bluefish (Gangster hoàn lương) và I Wanna Be Your Lobster (Anh muốn làm tôm hùm của em). Bên cạnh các bộ phim Việt Nam mang đậm dấu ấn lịch sử, văn hóa và đời sống đương đại, các tác phẩm quốc tế cũng mang đến nhiều góc nhìn về gia đình, ký ức, bản sắc cá nhân và những biến chuyển của xã hội hiện đại, góp phần tạo nên bức tranh điện ảnh đa sắc của DANAFF IV.

Trong nhóm phim Việt Nam được giới thiệu tại DANAFF IV, Gái nhảy là trường hợp đặc biệt khi trở lại màn ảnh rộng sau hơn hai thập kỷ. Từng tạo hiện tượng phòng vé đầu những năm 2000, bộ phim của đạo diễn Lê Hoàng được xem là một dấu mốc của điện ảnh Việt khi mạnh dạn chạm vào những góc khuất đời sống đô thị, từ tiền bạc, cám dỗ đến sự sa ngã của con người trong giai đoạn xã hội chuyển mình.

Trước câu hỏi về sức sống của bộ phim khi được chiếu lại hôm nay, đạo diễn Lê Hoàng thừa nhận tác phẩm đã cũ ở phương diện kỹ thuật như âm thanh, ánh sáng, công nghệ. Tuy nhiên, anh cho rằng thông điệp của phim vẫn chưa lỗi thời: “Về nội dung và thông điệp, tôi vẫn thấy nó đau đớn, xúc động”. Theo đạo diễn thì điều đáng tự hào ở Gái nhảy là bộ phim không đi theo bất kỳ một công thức phim sẵn có nào, mà hoàn toàn phản ánh hiện thực của hiện trạng xã hội khi con người có thể sa ngã không hẳn vì nghèo hay thiếu hiểu biết, mà bắt nguồn từ nhận thức và lựa chọn của chính họ.

Được hỏi về áp lực sau thành công lớn của Gái nhảy, đạo diễn Lê Hoàng nhìn nhận người làm nghệ thuật luôn có khát vọng tiếp tục sáng tạo, dù không phải lúc nào cũng có thể lặp lại tiếng vang cũ. Anh chia sẻ: “Chúng ta có thể thua, nhưng không được công nhận bản thân lỗi thời”.

Đạo diễn Lê Hoàng cùng những chia sẻ về bộ phim Gái nhảy

Đại diện cho dòng phim lịch sử, Mưa đỏ mang đến góc nhìn mới về đề tài chiến tranh thông qua câu chuyện của những người trẻ trong hoàn cảnh lịch sử đặc biệt. Thay vì tập trung tái hiện những trận chiến, bộ phim khai thác chiến tranh bằng cảm xúc và ký ức, lấy số phận con người làm trung tâm. Theo ban tổ chức, đây là một nỗ lực làm mới dòng phim lịch sử - chiến tranh của điện ảnh Việt.

Thượng tá Đặng Thái Huyền chia sẻ: “Cảm xúc lớn nhất của toàn bộ đoàn làm phim Mưa đỏ đó là niềm tự hào. Bởi, đây là phim thể loại lịch sử chiến tranh, cách mạng - một thể loại khó làm, nhưng chúng tôi đã vượt qua những khó khăn đó và nhận được rất nhiều sự yêu thương của khán giả”. Diễn viên Phương Nam xúc động nhớ lại: “Mỗi khi Nam được khán giả gọi bằng cái tên anh Tạ, Nam cảm thấy rất hạnh phúc... Với Nam, vai diễn Tạ và bộ phim Mưa đỏ luôn là một ký ức đẹp”. Trong khi đó, diễn viên Nhật Hoàng cho biết bộ phim đã giúp anh trưởng thành: “Mưa đỏ đã giúp em vượt qua rất nhiều khó khăn để hoàn thành vai diễn, khiến em hiểu rõ hơn bản thân mình... Và tác phẩm cũng đã đóng góp một phần giúp các bạn trẻ hiểu hơn về lịch sử của đất nước”.

Các diễn viên Hạ Anh và Thanh Nhã cũng bày tỏ sự biết ơn và quyết tâm cống hiến hết mình cho nghệ thuật sau hành trình ý nghĩa với Mưa đỏ. Bộ phim hiện giữ kỷ lục doanh thu phòng vé Việt Nam với 714 tỷ đồng và giành nhiều giải thưởng lớn như Bông Sen Vàng, Cánh Diều Vàng 2026 cùng nhiều giải thưởng điện ảnh và nghệ thuật khác.

Đoàn phim Mưa đỏ

Anh Hùng đưa khán giả trở lại với những lát cắt gần gũi của đời sống Việt Nam hiện đại qua câu chuyện về Hùng, một người cha đơn thân làm nghề lái taxi. Khi con gái đứng trước ranh giới mong manh giữa sự sống và cái chết, Hùng bất ngờ bị cuốn vào một phi vụ lừa đảo từ thiện tiền tỷ. Từ một câu chuyện có màu sắc tội phạm - điều tra, bộ phim đặt ra những câu hỏi về tình thân, áp lực sinh tồn và ranh giới đạo đức của con người trong hoàn cảnh cùng đường.

Trả lời câu hỏi về việc bộ phim phản ánh đời sống xã hội Việt Nam và kỳ vọng khán giả quốc tế sẽ đón nhận ra sao, đạo diễn Võ Thạch Thảo cho biết ê-kíp muốn khai thác đời sống bản địa một cách chân thực, gần gũi. “Mong muốn của đoàn làm phim là gửi gắm vẻ đẹp đời sống lao động của số đông người dân Việt Nam. Trong đời sống khó khăn, ta vẫn có thể nhìn thấy những vẻ đẹp bên trong của những con người lao động”, nữ đạo diễn chia sẻ. Theo cô, Anh Hùng cũng là cách để khán giả quốc tế có thêm một góc nhìn mới về con người Việt Nam hôm nay, nơi “ẩn sâu bên trong là một nét văn hóa rất Việt Nam”.

Dưới góc độ sản xuất, nhà sản xuất Linh Bùi cho biết lý do đồng hành với dự án đến từ mong muốn kể về “một anh hùng trong xã hội mình”. Với anh, giữa một xã hội nhiều biến động và hỗn loạn, người anh hùng không nhất thiết phải là hình tượng lớn lao, mà có thể tồn tại “ngay trong chính mình”. Nhà sản xuất Trinh Hoan cũng đồng tình khi cho rằng sức hấp dẫn của bộ phim nằm ở câu chuyện về “người tốt nhưng có nhiều chuyện khiến cho mình xấu đi”. Chính ranh giới mong manh ấy khiến đạo diễn nhận ra “mỗi người đều có con người anh hùng bên trong của mình”.

Một điểm đáng chú ý khác của Anh Hùng là cách bộ phim quy tụ các diễn viên thuộc nhiều thế hệ, từ nghệ sĩ kỳ cựu đến gương mặt trẻ. Đạo diễn Võ Thạch Thảo cho biết khi xây dựng vai diễn, cô gần như đã nghĩ đến nghệ sĩ Lê Thiện ngay từ đầu, đồng thời đưa một phần tính cách đời thực của bà vào nhân vật. Với các diễn viên trẻ, nữ đạo diễn tìm kiếm những gương mặt có năng lượng riêng: Đoàn Thế Vinh mang sự tươi trẻ, nhiệt huyết; vai Thanh cần một diễn viên 17 tuổi vừa bướng bỉnh, vừa có cảm giác từng trải. Riêng diễn viên nhí Gia Tuệ là trường hợp đặc biệt khi đạo diễn muốn tìm một cô bé 7 tuổi “bên ngoài tình cảm nhưng bên trong rất trưởng thành”, có thể trở thành cầu nối giữa người cha và người chị trong phim.

Qua câu chuyện của Anh Hùng, đạo diễn Võ Thạch Thảo cũng nhìn rộng hơn về thế mạnh của điện ảnh Việt Nam. Đạo diễn chia sẻ: “Thế mạnh của điện ảnh Việt Nam là nhiều đề tài chưa được khai thác hết, như xã hội đương đại hay các câu chuyện văn hóa”. Với nữ đạo diễn, chính tính bản địa cao trong ngôn ngữ kể chuyện có thể trở thành yếu tố khiến cả khán giả Việt Nam lẫn quốc tế tò mò.

Chia sẻ về vai trò của liên hoan phim với các nhà làm phim trẻ, Võ Thạch Thảo cho rằng DANAFF mang lại một không gian kết nối cần thiết, nơi đạo diễn, nhà sản xuất và các tài năng mới có cơ hội gặp gỡ, trao đổi và tìm kiếm cảm hứng. “Việc được sống trong không gian điện ảnh làm nảy sinh cảm hứng mới. Để cho những tình yêu nảy nở, liên hoan phim đã làm rất tốt”, cô bày tỏ.

Đoàn phim Anh Hùng

Bẫy tiền khai thác câu chuyện về lừa đảo trong lĩnh vực tài chính, sản xuất mỹ phẩm giả và các ứng dụng kiếm tiền trực tuyến. Bộ phim xoay quanh Đăng Thức, một nhân viên tài chính đang tuyệt vọng tìm cách chi trả viện phí cho em gái mắc bệnh hiểm nghèo. Từ một cơ hội kiếm tiền tưởng như đơn giản thông qua ứng dụng DealZ, nhân vật dần bị cuốn vào mạng lưới lừa đảo tinh vi và phải đối mặt với lựa chọn giữa lương tâm và tội ác. Lấy bối cảnh xã hội số, tác phẩm phản ánh sức cám dỗ của đồng tiền, sự mong manh của các giá trị đạo đức trước những thủ đoạn lừa đảo ngày càng tinh vi. Đạo diễn Oscar Dương giải thích lý do chọn đề tài: “Ở tại thời điểm hiện tại, chưa có bộ phim chạm đến chủ đề này và với người trẻ có nhiều cám dỗ xung quanh”. Không chỉ xây dựng câu chuyện theo hướng tâm lý - giật gân, bộ phim còn gợi lên những suy ngẫm về niềm tin, trách nhiệm cá nhân và cái giá phải trả cho những lựa chọn tưởng chừng mang lại cơ hội đổi đời. Diễn viên Liên Bỉnh Phát chia sẻ anh bị cuốn hút bởi “hành trình của nhân vật” và tâm huyết của đạo diễn. Qua đó, nữ diễn viên Tam Triều Dâng nhấn mạnh thông điệp: “Hãy luôn gắn kết, yêu thương với nhau” để tránh những hậu quả không lường trước từ cạm bẫy công nghệ.

Đoàn phim Bẫy tiền

Ở mảng phim quốc tế, Full Plate (Một bữa no) kể câu chuyện về Amreen, một phụ nữ Hồi giáo nghèo sống tại Mumbai. Sau khi chồng gặp tai nạn, cô trở thành trụ cột gia đình và nhận công việc nấu ăn cho một gia đình thượng lưu. Trong môi trường mới, Amreen phải đối mặt với khoảng cách giai cấp, những định kiến của cộng đồng và cả sự ích kỷ của chính người chồng. Với giọng kể nhẹ nhàng pha chất hài hước châm biếm, bộ phim khắc họa hành trình tìm lại sự độc lập và quyền tự quyết của người phụ nữ. Đạo diễn chia sẻ: “Câu chuyện nhân vật chính nó sẽ mang đến ý tưởng để làm thế nào giải phóng phụ nữ khỏi những tư tưởng, định kiến ở trên thế giới. Và điều đó thì ai cũng sẽ cảm nhận được chứ không riêng mỗi Ấn Độ”. Tác phẩm từng giành Giải Tầm nhìn đạo diễn tại Marie Claire Awards thuộc Liên hoan phim quốc tế Busan và Giải Khán giả bình chọn cùng Giải Đề cập đặc biệt tại Liên hoan phim Vesoul (Pháp).

Nhà sản xuất phim Full Plate (Một bữa no)

Raging (Dữ dội) mang đến câu chuyện về tham nhũng, sự thao túng quyền lực và khát vọng lên tiếng trước bất công xã hội của thế hệ trẻ. Với cách tiếp cận mạnh mẽ, bộ phim không chỉ phản ánh những vấn đề xã hội đương đại mà còn ghi dấu ấn tại nhiều liên hoan phim quốc tế khi mang về giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim châu Á ở Rome (Ý) năm 2025, cùng các giải thưởng về âm thanh và quay phim tại Liên hoan phim độc lập Cinemalaya của Philippines. Đạo diễn chia sẻ lý do làm phim: “Tôi cảm thấy có trách nhiệm lớn với cộng đồng... phác hoạ chân thực về các vấn đề trong đời sống hiện nay như khai thác mỏ bất hợp pháp, lạm dụng nam giới và những vấn đề xung đột khác”. Có thể thấy Raging không dừng lại ở một tác phẩm điện ảnh mà còn là tiếng nói có trách nhiệm của người làm phim độc lập, góp phần khơi dậy sự suy ngẫm và thức tỉnh cộng đồng trước những bất công đang diễn ra xung quanh.

Đạo diễn phim Ranging (Dữ dội)

Với phần giao lưu cùng đoàn làm phim Poor Taxi (Xế nghèo), điều được đạo diễn nhắc đến nhiều nhất trong buổi giao lưu là câu chuyện về những “người bình thường”. Nhận được câu hỏi về một bộ phim mang màu sắc địa phương có thể kết nối với khán giả quốc tế bằng cách nào, anh chia sẻ: “Mỗi người chúng ta đều là những người bình thường. Tôi cho rằng mọi người đều có quyền bình đẳng được thể hiện bản thân và được mọi người biết đến”.

Tinh thần ấy được thể hiện qua câu chuyện về Tie Jun, người đàn ông giả què để kéo xe mưu sinh nơi đáy xã hội, rồi bất ngờ phải chăm sóc hai người không thể đi lại sau một tai nạn. Từ chất liệu hài đen và hiện thực xã hội, bộ phim nhìn vào những phận người bị lãng quên, nơi sự cảm thông và phẩm giá được gợi lên từ các va chạm đời thường. Đạo diễn cho rằng chính những câu chuyện bình thường, xuất phát từ trải nghiệm thật của người làm phim, có thể giúp khán giả cảm nhận rõ hơn về đời sống của một xã hội, bất kể khác biệt văn hóa.

Mặt khác ở khía cạnh âm nhạc, nhà soạn nhạc của phim cho biết anh luôn đặt âm nhạc trong sự phục vụ câu chuyện: “Sự thành công của âm nhạc luôn dựa vào bộ phim. Với tư cách là một nhà soạn nhạc, tôi luôn dựa trên nội dung, câu chuyện để tạo những âm thanh, bài hát phù hợp với bộ phim”.

Đoàn phim Poor Taxi (Tài xế nghèo)

Tiếp tục với phần giao lưu phim châu Á, “Ở đâu cũng có những người khuyết tật” là điều đạo diễn Bluefish (Gangster hoàn lương) nhấn mạnh khi nói về lý do anh muốn đưa bộ phim đến với khán giả Việt Nam. Dù Hàn Quốc và Việt Nam có khác biệt về văn hóa, đạo diễn mong tác phẩm có thể gợi ra “một cái nhìn thật tốt” về người khuyết tật, không phải bằng sự thương hại mà qua sự đồng cảm với những con người vẫn luôn nỗ lực sống, yêu thương và gìn giữ lòng tốt.

Bluefish kể về một người đàn ông mang quá khứ bạo lực, dần thay đổi sau cuộc gặp với cô gái câm làm nghề giao sữa. Từ mối quan hệ ấy, bộ phim mở ra câu chuyện về sự cảm hóa, lòng trắc ẩn và cơ hội làm lại cuộc đời. Khi được hỏi về nhan đề, đạo diễn cho biết trong tiếng Hàn, Bluefish không chỉ mang nghĩa tương tự tiếng Anh mà còn có lớp nghĩa ẩn dụ, gợi đến hình ảnh một người đàn ông giang hồ.

Với đạo diễn, đây không phải là một bộ phim gây sợ hãi mà là tác phẩm hiện thực, nơi khán giả có thể tìm thấy sự đồng cảm và ước mơ chung giữa những phận người khác biệt. Trở lại DANAFF lần thứ hai, anh chia sẻ rằng lần này bản thân đã quen hơn nên có thể tận hưởng không khí liên hoan phim. Về lý do tiếp tục quay lại Đà Nẵng, đạo diễn hài hước cho biết trước hết là vì “đồ ăn hợp với tôi” nhưng quan trọng hơn là vì cảm nhận được sự chờ đợi của khán giả dành cho các bộ phim tại liên hoan.

Đạo diễn phim Bluefish (Gangster hoàn lương)

I Wanna Be Your Lobster (Anh muốn làm tôm hùm của em) là tác phẩm mang màu sắc trẻ trung khi khai thác tình yêu, sự cô đơn và nhu cầu kết nối của những người trẻ trong đời sống hiện đại. Ngay từ nhan đề, bộ phim đã tạo sự tò mò với khán giả "tại sao lại muốn làm tôm hùm?". Lý giải về lựa chọn này, đạo diễn cho biết anh lấy cảm hứng từ bộ sitcom nổi tiếng của Mỹ - Friends và giả thuyết “tôm hùm” trong tình yêu: “Tôm hùm sẽ tìm một người yêu, khi tìm được người tình rồi thì sẽ gắn bó cả đời. Tôi rất thích ý tưởng đó nên cố gắng lồng ghép vào phim của mình”. Đạo diễn chia sẻ, trong phim, nhân vật nam ban đầu không biết đến giả thuyết này, tuy nhiên sau nhiều biến cố đã hiểu ra ý nghĩa của nó và xăm câu nói ấy lên người “giống như một lời tỏ tình” dành cho nhân vật nữ.

Không chỉ gây chú ý bởi nhan đề, I Wanna Be Your Lobster còn được nhắc đến như một bộ phim âm nhạc có cách thực hiện đặc biệt. Trả lời câu hỏi về vai trò của âm nhạc trong phim, đạo diễn chia sẻ cảm hứng ban đầu đến từ một lần ông tình cờ gặp một ban nhạc biểu diễn tại nhà hàng: “Tôi đã suy nghĩ về việc sử dụng âm nhạc như thế nào để có thể truyền tải đến khán giả, và chúng tôi quyết định thuê nhà hàng đó cùng ban nhạc đó cho bộ phim này”. Ông nhấn mạnh ê-kíp lựa chọn ghi lại âm nhạc theo hướng trực tiếp, chân thực: “Nếu bạn xem phim thì sẽ thấy 100% là nhạc sống”. Để làm được điều này, đoàn phim phải huy động một bộ phận sản xuất đông đảo nhằm hỗ trợ các khâu liên quan đến ban nhạc, bảo đảm từng câu hát và phần trình diễn được đưa vào phim một cách tự nhiên nhất.

Sự chân thực ấy còn đến từ lựa chọn diễn viên chính. Khi được hỏi về điểm đồng điệu giữa nhân vật và trải nghiệm cá nhân, nam diễn viên cho biết: “Ban đầu tôi không phải là diễn viên mà là tay trống chuyên nghiệp. Tôi đã trải qua quá trình huấn luyện trong vòng 8 tháng”. Đạo diễn cũng lý giải thêm về quyết định này: “Giữa hai hướng rèn một diễn viên thành một tay trống hay rèn tay trống thành diễn viên, tôi đã lựa chọn hướng thứ hai”. Theo ông, chính nền tảng âm nhạc sẵn có giúp diễn viên thể hiện vai diễn gần với đời sống hơn, như đang là chính mình trên sân khấu. Nhờ đó, I Wanna Be Your Lobster không chỉ là một câu chuyện tình yêu, mà còn mang hơi thở tự nhiên của những người trẻ sống cùng âm nhạc.

Đoàn phim I Wanna Be Your Lobster (Anh muốn làm tôm hùm của em)

Thông qua những chia sẻ tại chương trình, có thể thấy hoạt động Gặp gỡ đoàn làm phim với báo chí không chỉ dừng ở việc giới thiệu các tác phẩm tham dự DANAFF IV, mà còn tạo thêm không gian để những câu chuyện phía sau màn ảnh được lắng nghe trực tiếp. Qua mỗi phần giao lưu, các đạo diễn, nhà sản xuất và diễn viên có dịp nói rõ hơn về lựa chọn đề tài, cách tiếp cận nhân vật, quá trình sản xuất cũng như những thông điệp họ muốn gửi gắm đến khán giả.

Với sự góp mặt của các bộ phim đa dạng về thể loại, phong cách và quốc gia sản xuất, chương trình cũng cho thấy nỗ lực của DANAFF trong việc xây dựng một điểm hẹn điện ảnh cởi mở, nơi tác phẩm không chỉ được trình chiếu mà còn được đối thoại. Những cuộc trao đổi giữa đoàn phim, báo chí và khán giả vì thế trở thành cầu nối quan trọng, góp phần lan tỏa tinh thần sáng tạo, mở rộng cơ hội hợp tác và đưa điện ảnh Việt Nam đến gần hơn với dòng chảy điện ảnh khu vực, quốc tế.

	DANAFF IV: Mở rộng quy mô, tăng cường kết nối, hướng tới xây dựng hệ sinh thái điện ảnh khu vực
	'Gái nhảy': Khi điện ảnh Việt lần đầu nhìn thẳng vào những góc khuất của đô thị
	'Anh Hùng': Khi người tốt trở thành bị cáo trước tòa án của đám đông