(Review) ‘Clayface’: Bi kịch phía sau hình hài quái vật

(TGĐA) – Từ Superman đến Supergirl, DCU từng bước giới thiệu gương mặt và câu chuyện mới, song vẫn chưa tạo được cú hích đủ mạnh. Trong bối cảnh đó, Clayface có thể trở thành phép thử đáng chú ý. Mang đậm màu sắc kinh dị thể xác (body horror), Clayface khai thác hành trình biến đổi của Matt Hagen, một diễn viên từng đứng trên đỉnh cao danh vọng nhưng đánh mất tất cả sau biến cố hủy hoại gương mặt.

Thành công của 'Clayface' chứng tỏ DCU đã đi đúng hướng Thành công của 'Clayface' chứng tỏ DCU đã đi đúng hướng
Phim kinh dị 18+ mới của DC gây chú ý với cảnh quay táo bạo Phim kinh dị 18+ mới của DC gây chú ý với cảnh quay táo bạo

Trong bức tranh điện ảnh siêu anh hùng vốn quen thuộc với trận chiến quy mô lớn, nhân vật sở hữu năng lực phi thường, Clayface lựa chọn hướng tiếp cận khác. Thay vì tập trung vào cuộc đối đầu giữa người hùng và phản diện, tác phẩm đặt nhân vật trung tâm vào bi kịch mang tính cá nhân. Đây cũng là dự án mang màu sắc kinh dị rõ nét của vũ trụ DC.

Phim xoay quanh Matt Hagen (Tom Rhys Harries), một diễn viên xuất thân từ khu lao động nghèo ở Gotham. Nhờ ngoại hình nổi bật và tài năng diễn xuất, anh từng bước tạo dựng tên tuổi, vươn tới vị trí ngôi sao triển vọng, được đề cử Oscar. Tuy nhiên, sự nghiệp đang trên đà thăng tiến của Matt bất ngờ chấm dứt sau khi anh vướng vào rắc rối với ông trùm mafia Markos Szabo khiến gương mặt nam diễn viên bị tàn phá.

Từ người được công chúng ngưỡng mộ, Matt rơi vào trạng thái tuyệt vọng. Trong bước đường cùng, anh tìm đến tiến sĩ Caitlyn Corr (Naomi Ackie), người đang nghiên cứu công nghệ sinh học sử dụng tế bào nano. Gương mặt của Matt được tái tạo, nhưng những tế bào dường như không nằm trong tầm kiểm soát. Khi chịu tác động từ cảm xúc, đặc biệt là nỗi căm phẫn, cơ thể anh bắt đầu biến đổi.

(Review) ‘Clayface’: Bi kịch phía sau hình hài quái vật

Quá trình tha hóa của nhân vật được triển khai gọn ghẽ, thay vì biến Matt thành quái vật ngay lập tức. Sự bất ổn, mặc cảm về ngoại hình, cảm giác bị ruồng bỏ cùng lòng thù hận tích tụ tạo nên chuỗi biến chuyển. Khi năng lực mới giúp Matt tiếp cận những kẻ đã hủy hoại cuộc đời mình, ranh giới giữa đòi lại công bằng và trả thù cũng dần bị xóa nhòa. Nhưng thay vì chỉ đối đầu với người từng gây tổn thương, anh còn phải vật lộn với chính cơ thể đang biến đổi ngoài tầm kiểm soát. Đây là yếu tố giúp Clayface vượt khỏi khuôn mẫu về một câu chuyện quái vật thông thường, đồng thời tạo thêm chiều sâu cho quá trình tha hóa của nhân vật.

Với chất liệu body horror, hình ảnh là yếu tố tạo dấu ấn cho bộ phim. Những màn biến dạng, tái cấu trúc cơ thể được thể hiện trực diện, mang đến cảm giác rùng rợn, đôi khi gây ám ảnh. Tuy nhiên, nỗi kinh hoàng không chỉ đến từ tổn thương trên da thịt, mà bắt nguồn từ cách xã hội đối xử với một con người. Yếu tố kinh dị vì thế không đơn thuần phục vụ mục đích hù dọa, mà trở thành phương tiện khắc họa sự tuyệt vọng của Matt.

(Review) ‘Clayface’: Bi kịch phía sau hình hài quái vật

Một điểm thú vị khác là cách Clayface mở rộng không gian Gotham mà không cần phụ thuộc vào sự xuất hiện của Batman. Thành phố hiện lên với những góc khuất, bạo lực và sự mục ruỗng, nơi các thế lực tội phạm có thể dễ dàng nghiền nát cuộc đời một cá nhân. Bối cảnh này góp phần lý giải sự tuyệt vọng của Matt, đồng thời tạo nền tảng cho câu chuyện phản diện mang màu sắc riêng trong DCU.

Tom Rhys Harries đảm nhận vai diễn đòi hỏi sự chuyển biến tâm lý đáng kể, từ một ngôi sao trẻ tự tin, khao khát khẳng định bản thân đến con người bị mặc cảm, thù hận chi phối. Sự đối lập trong cách thể hiện giúp hành trình biến đổi của Matt có sức thuyết phục hơn. Cái ác trong Clayface không chỉ hiện lên qua hành động đẫm máu, mà còn hình thành từ con người từng chịu nhiều tổn thương, dần đánh mất khả năng kiểm soát bản thân. Chính quá trình tha hóa ấy tạo nên cảm giác nặng nề, đáng sợ hơn cả.

Dẫu vậy, cách tiếp cận thiên về tâm lý và hình ảnh body horror trực diện cũng có thể khiến bộ phim trở nên nặng nề với một bộ phận khán giả.

(Review) ‘Clayface’: Bi kịch phía sau hình hài quái vật

Clayface đặt ra câu hỏi về giới hạn của con người khi đối diện với mất mát. Matt từng xem ngoại hình, danh tiếng, sự công nhận của công chúng là yếu tố làm nên giá trị bản thân. Khi tất cả bị tước đoạt, anh không chỉ tuyệt vọng tìm cách khôi phục diện mạo mà còn cố níu giữ cuộc sống cũ, bất chấp cái giá phải trả. Câu chuyện của Matt đi xa hơn nỗi ám ảnh về vẻ đẹp, bởi nhân vật còn mất đi danh tính, vị trí của mình trong xã hội.

Như cách James Watkins đặt vấn đề, điều đáng sợ không chỉ là hình hài quái vật mà còn là con quái vật bên trong mỗi người, được nuôi dưỡng bởi giận dữ, cảm xúc không thể kiểm soát. Vì vậy, bi kịch của Matt nằm ở chỗ anh muốn giành lại cuộc đời nhưng cuối cùng lại đánh mất chính bản thân.

'Supergirl' thành 'bom xịt', phim siêu anh hùng đã hết thời? 'Supergirl' thành 'bom xịt', phim siêu anh hùng đã hết thời?
'The Batman 2' tạm ngừng sản xuất vì vấn đề của đạo diễn 'The Batman 2' tạm ngừng sản xuất vì vấn đề của đạo diễn

P.V

Tag: