Từ 'mù sương' đến dẫn lối: Vì sao Phạm Hoàng Yến muốn viết lại 'luật chơi' của nghề Art Director?

	Ca sĩ Juky San lên tiếng xin lỗi sau làn sóng tranh cãi vì chụp ảnh ngâm mình tại Giếng Tiên
	Đoàn ngoại giao ASEAN đến thăm tư gia của NTK Việt Hùng, xem trình diễn áo dài, khám phá văn hóa Châu Ro

Trong thế giới thời trang và xuất bản, có những cái tên không xuất hiện trước ống kính nhưng lại định hình toàn bộ cách công chúng nhìn thấy cái đẹp. Fabien Baron, Peter Saville hay Trey Laird những Art Director đứng sau các ấn phẩm và chiến dịch mang tính biểu tượng đã biến hình ảnh thành một ngôn ngữ có sức ảnh hưởng vượt thời gian. Với họ, một bộ ảnh không chỉ là thẩm mỹ, mà là cấu trúc của ý tưởng, cảm xúc và quyền lực thị giác.

Chính từ những tên tuổi ấy, Art Director được xem như một “đạo diễn vô hình” người không đứng trên sân khấu nhưng quyết định toàn bộ cách câu chuyện được kể. Họ không chỉ lựa chọn hình ảnh, mà còn dẫn dắt tinh thần, nhịp điệu và thông điệp của cả một sản phẩm sáng tạo.

Tại Việt Nam, khi ngành công nghiệp thời trang và sáng tạo đang chuyển mình, vai trò của Art Director cũng bắt đầu được gọi tên rõ ràng hơn. Nhưng trong khi thế giới đã có những chuẩn mực tương đối rõ ràng cho nghề, thì ở Việt Nam, nhiều người trẻ vẫn bước vào lĩnh vực này trong trạng thái “mù sương” không định hướng, không hệthống, và gần như phải tự học bằng những sai lầm.Và đó chính là điểm bắt đầu của câu chuyện mang tên Art Director/Stylist Phạm Hoàng Yến.

Có những con đường không bắt đầu từ đích đến, mà từ một khoảnh khắc được trao cơ hội. Với Art Director/Stylist Phạm Hoàng Yến, hành trình bước vào thế giới thời trang không chỉ là lựa chọn nghề nghiệp, mà là một chuỗi những lần được “nhìn thấy”. Là đại diện của thế hệ Gen Z, đồng thời là nhà sáng lập PHY Creative và PHY Style Lab, cô đứng ở giao điểm của sáng tạo và tổ chức, nơi ý tưởng không chỉ được hình dung mà còn được hiện thực hóa thành những sản phẩm mang dấu ấn cá nhân rõ nét.

Hơn 300 dự án đã đi qua, mỗi dự án là một lớp kinh nghiệm, một lần va chạm với thực tế nghề. Nhưng điều làm nên hành trình của Art Director/Stylist Phạm Hoàng Yến không nằm ở con số, mà ở cách cô đi qua những ngày đầu khi không có sẵn một tấm bản đồ. Cô từng là một đứa trẻ bước vào hành trình học tập với gần như hai bàn tay trắng, ngoài khát khao. Những khoản hỗ trợ âm thầm từ thầy cô, những lần được giúp đóng học phí, những suất học bổng đến đúng thời điểm… tất cả trở thành những điểm tựa vô hình.

“Tôi đã từng là một đứa trẻ không có gì ngoài khát khao. Những suất học bổng hay sự giúp đỡ âm thầm đều đến đúng lúc. Tôi có may mắn rất lớn vì mình được chạm tay vào những cơ hội ấy”, Art Director/Stylist Phạm Hoàng Yến chia sẻ. Chính những trải nghiệm đó đã hình thành trong cô một niềm tin bền bỉ: nếu từng được trao cơ hội, thì đến một lúc nào đó, mình cũng phải trở thành người trao đi.

Từ ý niệm ấy, PHY Style Lab ra đời như một bước tiếp nối tự nhiên trong hành trình của cô. Trực thuộc hệ sinh thái PHY Creative, dự án không chỉ là một khóa học, mà được định hình như một không gian học tập nơi những người trẻ yêu thời trang có thể bước vào nghề với một nền tảng vững vàng hơn. Với Art Director/Stylist Phạm Hoàng Yến, việc đào tạo không dừng lại ở kỹ năng, mà là giúp học viên hiểu đúng về nghề ngay từ những ngày đầu tiên.

Ở đó, sáng tạo không đứng một mình. Nó song hành cùng kỷ luật, cùng tiêu chuẩn nghề nghiệp và sự trung thực trong quá trình làm việc. Học viên được hướng dẫn từ những bước rất nhỏ, từ cách quan sát, xây dựng tư duy hình ảnh đến cách làm việc với ê-kíp để không chỉ “làm được”, mà còn “làm đúng”. Một trong những triết lý mà Art Director/Stylist Phạm Hoàng Yến luôn nhấn mạnh là: người trẻ có thể sai, nhưng không nên phải sai trong cô độc.

Ít ai biết rằng, trước khi có một hệ thống đào tạo bài bản như hôm nay, chính cô cũng từng đi qua những giai đoạn nhiều chông chênh. Không có mentor, không có người dẫn dắt, những sai sót trong công việc, những va vấp trong quá trình làm việc với thương hiệu hay xây dựng mối quan hệ tất cả đều phải trả giá bằng thời gian, tiền bạc và cả sự hoài nghi vào chính mình. Nhưng cũng chính những ngày “đi trong mù sương” ấy đã khiến cô hiểu rõ hơn giá trị của việc được dẫn đường. Đó là lý do quỹ học bổng The Future Stylist - Dream Makers được công bố, với mức hỗ trợ lên đến 100% học phí. “Mục tiêu đầu tiên của tôi là xây dựng một môi trường giáo dục và sáng tạo thực chất, nơi học viên được hướng dẫn từ những bước rất nhỏ. Mục tiêu thứ hai là có thể duy trì một quỹhọc bổng đủ để hỗ trợ những người thực sự cần. Tôi không biết chương trình sẽ lan tỏa đến đâu, nhưng tôi muốn khi nhìn lại, mình có thể tự hào vì đã trao đi cơ hội,” cô chia sẻ.

	Lâm Vũ nói không với scandal, lấy tiền làm nghệ thuật cho việc thiện nguyện và công tác xã hội
	Hành trình truyền cảm hứng của đạo diễn Nguyễn Quý Khang: Từ sân khấu nghệ thuật đến những chuyến thiện nguyện miền Tây