'Hamnet': Bi kịch riêng tư, kiệt tác cho nhân loại

	Không thể bỏ lỡ: Phim 'Godzilla' hay nhất lịch sử đã chính thức đổ bộ phòng vé Việt
	Từ 'Shaun of the Dead' đến 'Trốn chạy tử thần': 3 bộ phim chứng minh Edgar Wright là bậc thầy của dòng sinh tồn - hành động

Câu chuyện khởi nguồn từ bi kịch

Dựa trên tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Maggie O’Farrell xuất bản năm 2020, Hamnet lấy cảm hứng từ sự kiện lịch sử: cái chết của Hamnet, con trai duy nhất của đại văn hào William Shakespeare, khi mới 11 tuổi. Cái chết ấy được nhiều học giả cho rằng có liên quan đến việc Shakespeare sáng tác nên Hamlet, kiệt tác bi kịch của ông. Tuy nhiên, thay vì làm một bộ phim tiểu sử về Shakespeare, Chloé Zhao đã lựa chọn cách tiếp cận khác biệt: đặt nhân vật Agnes – vợ của Shakespeare – vào trung tâm câu chuyện.

Agnes, do Jessie Buckley thủ vai, là hiện thân của người phụ nữ vừa gắn bó với thiên nhiên, vừa bị ràng buộc trong những vai trò gia đình. Khi con trai qua đời, bà trở thành người gánh chịu đau đớn nhiều nhất, trong khi Shakespeare – do Paul Mescal thủ vai – lại tìm cách đối diện bằng sáng tạo nghệ thuật. Chính sự đối lập ấy tạo nên mạch ngầm cảm xúc xuyên suốt bộ phim.

Hamnet đem đến 1 góc nhìn khác về William Shakespeare

Đạo diễn Chloé Zhao và lựa chọn khác biệt

Sau thành công của Nomadland – tác phẩm mang về cho cô tượng vàng Oscar Đạo diễn xuất sắc nhất năm 2021 – Chloé Zhao tiếp tục khẳng định dấu ấn cá nhân qua Hamnet. Cô không lựa chọn những trường đoạn hoành tráng hay kịch tính để tái hiện thời kỳ Phục hưng, mà đưa khán giả vào một thế giới gần gũi, nhỏ bé, nơi mái nhà, khu vườn, căn bếp và những cái nhìn thầm lặng nói lên tất cả.

Zhao vẫn trung thành với phong cách đặc trưng: nhịp kể chậm rãi, ánh sáng tự nhiên, hình ảnh thiên nhiên gắn bó với đời sống nhân vật. Cinematography do Łukasz Żal thực hiện đã khắc họa thành công không gian nước Anh thế kỷ 16 vừa thực vừa thơ. Những khung hình đồng ruộng, cửa sổ mờ sương, căn nhà thôn dã ẩm ướt trở thành tấm gương phản chiếu tâm trạng của Agnes, khiến thiên nhiên như đồng cảm với nỗi đau con người.

Diễn xuất: trái tim và sự giằng xé

Jessie Buckley trong vai Agnes mang đến màn hóa thân được xem là điểm sáng của bộ phim. Cô khắc họa một người mẹ vừa dịu dàng, ấm áp, vừa mạnh mẽ trong im lặng khi đối diện với bi kịch. Từng ánh mắt, từng cử chỉ đều chất chứa một đời sống nội tâm sâu lắng. Buckley không để Agnes trở thành hình tượng lý tưởng hóa, mà khiến bà hiện lên rất thật, rất đời, với những vui buồn, hạnh phúc và mất mát mà bất kỳ khán giả nào cũng có thể đồng cảm.

Paul Mescal trong vai Shakespeare cũng gây ấn tượng, dù không phải trung tâm. Anh không xây dựng Shakespeare như một thiên tài xa vời, mà như một người chồng, người cha đầy mâu thuẫn: yêu gia đình nhưng vẫn bị cuốn hút bởi đam mê sân khấu. Chính sự giằng xé ấy khiến nhân vật trở nên gần gũi, và càng làm nổi bật bi kịch chung của cả gia đình.

Một tác phẩm đặc sắc về tính nữ

Âm nhạc và ngôn ngữ im lặng

Âm nhạc trong Hamnet do Max Richter sáng tác, vốn nổi tiếng với khả năng khơi gợi cảm xúc sâu lắng. Những giai điệu buồn bã, đôi khi chỉ là vài nốt ngân dài, kết hợp với các khoảng lặng kéo dài, tạo nên bầu không khí vừa đau thương vừa thiền định. Đây là bộ phim mà âm nhạc không đóng vai trò phụ trợ đơn thuần, mà trở thành cầu nối giữa nhân vật và khán giả, giữa nỗi đau màn ảnh và ký ức ngoài đời.

Zhao cũng tận dụng ngôn ngữ của im lặng. Trong nhiều cảnh, lời thoại ít đi, thay bằng ánh nhìn, cái chạm tay, tiếng gió ngoài cửa. Sự im lặng không làm mạch phim rời rạc, mà trái lại, khiến khán giả buộc phải dừng lại, lắng nghe, cảm nhận. Đây là điểm khác biệt khiến Hamnet khó xem với khán giả quen với nhịp phim nhanh, nhưng chính vì vậy mà phim mới có sức ngân vang lâu dài.

Bi kịch hiện hữu với những khung hình đẹp

Mất mát và sức mạnh của ký ức

Trung tâm của Hamnet là câu chuyện mất mát. Agnes đau đớn vì mất con, Shakespeare đau đớn theo cách khác – ông tìm lối thoát qua nghệ thuật. Bộ phim không khẳng định chắc chắn mối liên hệ giữa cái chết của Hamnet và sự ra đời của Hamlet, nhưng khéo léo gợi ý rằng những bi kịch riêng tư chính là chất liệu làm nên kiệt tác.

Ở tầng sâu hơn, Hamnet còn là tác phẩm về ký ức. Nó cho thấy nỗi đau không biến mất, mà trở thành một phần của con người, một thứ luôn sống cùng ta. Agnes tìm cách sống tiếp với ký ức, Shakespeare biến ký ức thành sáng tạo. Và với khán giả, ký ức được đánh thức, khiến mỗi người liên tưởng đến một mất mát riêng tư nào đó.

Góc nhìn phụ nữ và tiếng nói bị lãng quên

Một trong những đóng góp lớn của Hamnet là mang đến góc nhìn phụ nữ trong lịch sử. Agnes không chỉ hiện diện như “vợ của Shakespeare” mà còn là một con người đầy nội tâm, khát vọng, nỗi đau và sức mạnh. Việc để nhân vật nữ làm trung tâm là tuyên ngôn của Zhao: lịch sử thường ghi nhớ tên tuổi đàn ông, nhưng những người phụ nữ thầm lặng mới chính là linh hồn của gia đình, của cộng đồng.

Agnes vì thế trở thành đại diện cho vô số phụ nữ trong lịch sử: những người không được viết tên, nhưng lại gánh chịu, hy sinh, và nuôi dưỡng thế hệ sau. Đó là cách Hamnet đối thoại không chỉ với quá khứ mà còn với hiện tại, khi vấn đề bình đẳng giới, vai trò phụ nữ trong xã hội vẫn còn nhiều thách thức.

Với chất lượng nghệ thuật và sự đón nhận tích cực, Hamnet được kỳ vọng sẽ hiện diện tại nhiều giải thưởng lớn cuối năm. Jessie Buckley có thể trở thành ứng cử viên sáng giá cho hạng mục Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại Oscar, trong khi Chloé Zhao cũng có cơ hội tái xuất ở hạng mục Đạo diễn. Hình ảnh và âm nhạc của phim cũng nằm trong danh sách dự đoán cho các đề cử quan trọng.

	Hậu trường đại cảnh 'Hoàng tử quỷ': Lương Thế Thành khoe hình thể vạm vỡ, đấu vật trước hàng trăm diễn viên quần chúng
	Lee Jun Ho đóng chính trong bom tấn hành động 'Veteran 3'