Công nghiệp điện ảnh bước sang kỷ nguyên mới với trí tuệ nhân tạo

	T.S Ngô Phương Lan: Ninh Bình hội tụ các điều kiện về văn hóa, tự nhiên để làm phim và xây dựng phim trường trong tương lai, nhất là phim trường
	Cơ hội phát triển của điện ảnh Việt Nam từ việc học hỏi thành công của điện ảnh Hàn Quốc

Bên trong bộ phim The House của CJ ENM

CJ ENM, tập đoàn giải trí HQ hàng đầu đứng sau nhiều “bom tấn”, từ Parasite đến Bon Appetit, Your Majesty đã thử nghiệm với AI một thời gian. Năm ngoái tập đoàn cho ra mắt Cat Biggie một bộ phim hoạt hình hoàn toàn do AI tạo ra. Vào tháng Hai, công ty thiết lập quan hệ đối tác chính thức với một nhóm các studio và trường đại học chuyên về AI. Buổi ra mắt The House, ngày 7/5 tại CGV Yongsan là bước đi tiếp theo của gã khổng lồ truyền thông này. The House là một bộ phim kinh dị dài 60 phút hợp tác sản xuất với Google Cloud Korea và được giới thiệu là “phim truyện lai AI đầu tiên của Hàn Quốc”, trong đó các diễn viên thật đảm nhận vai diễn và AI thực hiện mọi thứ còn lại. Truyện phim khá quen thuộc: Một phụ nữ trẻ có khả năng nhìn thấy người chết chuyển đến một khu chung cư tồi tàn và đụng độ với một hồn ma đầy thù hận.

CJ ENM giới thiệu The House

Nhà sản xuất Jeong Chang-ik, người đứng đầu AI Studio của CJ ENM, giới thiệu phim một cách ngắn gọn: “Chúng tôi muốn đưa các yếu tố và sinh vật huyền bí vào một không gian mà mọi người đều có thể nhận ra”. Phim không thua kém gì những bộ phim kinh dị thông thường, nhưng xét cho cùng, nó vẫn là một minh chứng nữa cho sự tiến bộ của công nghệ làm phim dựa trên AI. Điều đó có nghĩa là cốt truyện không phải là điểm thu hút chính của một bộ phim mà chính là kỹ thuật phía sau nó. Các diễn viên quay phim trong nhà với phông nền xanh trong tổng cộng bốn ngày. Mọi bối cảnh, sinh vật và hiệu ứng đều được tạo ra trong khâu hậu kỳ bằng công cụ AI Google Imagen tạo hình ảnh, công cụ Nano Banana chỉnh sửa và công cụ Veo cho video. Điều khiến AI bất ngờ tỏa sáng là những hành lang bê tông bẩn thỉu, những căn phòng chật chội với giấy dán tường cũ kỹ, cảm giác rất đặc trưng của một khu chung cư xuống cấp có thể tìm thấy ở rìa bất kỳ thành phố nào của HQ. Cảnh thảm họa cũng rất ấn tượng với những cảnh quay sử dụng nhiều hiệu ứng CGI mà nếu thực hiện bằng máy quay thông thường sẽ tốn rất nhiều tiền. Nhóm làm phim cho biết họ phải khắc phục một hạn chế vì các mô hình hình ảnh được đào tạo chủ yếu dựa trên dữ liệu tham chiếu phương Tây khó có thể tái hiện được đúng cảm giác địa phương. Giải pháp là một quy trình làm việc nội bộ mà CJ ENM xây dựng riêng cho nội dung và sử dụng nó để điều chỉnh các mô hình sao cho trông giống một căn hộ HQ thực sự. Về mặt kinh phí, Jeong đã tiết lộ con số bất ngờ mà mọi người không nghĩ đến: 500 triệu won, tương đương khoảng 337.000 USD. Quá rẻ! Để dễ hình dung, một dự án sản xuất tầm trung điển hình thường có kinh phí khoảng… 3 tỷ won.

The House

“Tôi cẩn thận không khái quát hóa, nhưng nếu làm theo cách thông thường chi phí sẽ ít nhất gấp năm lần con số đó - Jeong nói - Cảnh quay càng hoành tráng thì chi phí càng tiết kiệm nếu dùng AI. Với AI, tạo cảnh một nhân vật uống cà phê có chi phí tương đương với một nhân vật chiến đấu với quái vật”. Câu hỏi lớn hơn là điều gì sẽ xảy ra tiếp theo? Công nghệ AI đang được cải thiện với tốc độ chóng mặt, và cứ vài tháng lại xuất hiện một làn sóng công cụ mới giúp thực hiện nhiều việc hơn với ít sự tham gia của con người hơn. Chỉ vài tháng trước, Seedance, mô hình chuyển văn bản thành video của ByteDance (TQ) đã tung ra các đoạn clip về Tom Cruise và Brad Pitt đấu kiếm với thây ma trông thuyết phục đến mức bạn không thể phân biệt được chúng là giả hay thật. Điều này đặt ra câu hỏi hiển nhiên: bao lâu nữa thì chính các diễn viên sẽ trở thành nạn nhân tiếp theo? Khi được hỏi liệu diễn viên người thật có thể không còn cần thiết trong tương lai hay không, Baek Hyun-jung, người đứng đầu bộ phận Đổi mới của CJ ENM vấn an: “AI không thể thay thế những gì diễn viên làm. Diễn xuất thật mang lại tính chân thực cho một câu chuyện. AI chỉ xử lý bối cảnh và hiệu ứng để câu chuyện hoàn chỉnh hơn”.

Phải thích nghi với thực tế mới

Nỗi lo ngại về việc các diễn viên bị thay thế bởi AI gần đây đã gia tăng sau khi một trang web phát trực tuyến lớn của Trung Quốc (TQ) thông báo họ đã tạo ra một cơ sở dữ liệu gồm hơn 100 diễn viên có thể được sử dụng cho các sản phẩm phim ảnh AI trong tương lai. Mặc dù trang web giải thích động thái này chỉ nhằm giảm bớt khối lượng công việc cho các diễn viên, nhiều người bình luận trực tuyến cho rằng nó sẽ đẩy nhanh tốc độ mất việc làm của nhiều diễn viên thật. Wang Yushun hiểu tầm quan trọng của ngân sách trong việc làm phim.

Trước khi trở thành đạo diễn phim ngắn, ông đã làm phim truyền hình, phim độc lập và chứng kiến ​​nhiều dự án phải ì ạch nhiều tháng, thậm chí nhiều năm để rồi bị hủy bỏ chỉ vì nhà đầu tư thiếu quyết đoán. Trở ngại này cũng là một lý do để ông quyết định chuyển sang làm phim ngắn dài từ 1 đến vài phút để thu hồi vốn nhanh. Khi AI mới phổ biến vài năm trước, Wang vẫn hoài nghi về chất lượng của chúng dù nhận thấy chúng có thể giúp ích cho mình. Nhưng vào mùa hè năm ngoái, ông đã thay đổi tư duy sau khi nhờ công cụ AI tạo ra cảnh một con ngựa lao vào chiến hào để giải cứu một vị tướng. “Kết quả chi tiết hơn rất nhiều so với những gì mong đợi, đặc biệt là cảnh con ngựa đâm vào một người lính địch, người lính ngã xuống và vị tướng phi nước đại bỏ chạy. Tôi tự nghĩ, ‘Ồ, công nghệ này thực sự có thể thay thế một số cảnh quay khó khăn hoặc tốn kém hơn. Nó tiết kiệm được tiền và ý tưởng” – ông nói. Kể từ đó, Wang áp dụng AI rộng rãi cho hiệu ứng hình ảnh và thành lập một công ty sản xuất phim ngắn AI bên cạnh các phim sử dụng diễn viên thật. Tuy nhiên, giống như nhiều đồng nghiệp khác, ông lo ngại hệ lụy của sự chuyển hướng nhanh chóng của ngành công nghiệp điện ảnh sang lệ thuộc AI. “Ví dụ, tôi đã phải sa thải những nhân viên làm việc trong các sản phẩm phim người thật đóng vì nhu cầu giảm mạnh. Việc chuyển sang AI là sự cần thiết hơn là lựa chọn - ông tâm sự – Tôi hy vọng sẽ thực hiện các dự án kết hợp AI với phim người thật đóng. Hiện tôi đang thực hiện một dự án tương tự như Stuart Little (bộ phim có chú chuột hoạt hình đóng cùng các diễn viên thật). Nếu chúng ta có thể cảm nhận được sự ấm áp của một màn trình diễn với người thật và đồng thời thấy được sức mạnh của công nghệ AI, tôi nghĩ điều đó sẽ thật tuyệt vời”. Khi Hou Xiaohu thành lập một công ty sử dụng AI để làm video cách nay hai năm công nghệ này chỉ đủ tốt cho các video quảng cáo của doanh nghiệp.

Một số phim ngắn AI của Trung Quốc

Đến năm ngoái, khi các công cụ video AI được cải thiện và nhu cầu về phim ngắn tăng vọt, ông mới chuyển hướng. Hiện tại, công ty của Hou có khoảng 10 nhân viên, chia đều giữa công việc sáng tạo (viết kịch bản, đạo diễn) và công việc kỹ thuật tạo ra các cảnh quay bằng AI. Công ty tập trung chủ yếu vào những câu chuyện kể truyền thống, chẳng hạn như chuyện về nữ thần biển trong dân gian hoặc một nhà sư siêu anh hùng. “Một số nhân viên sáng tạo của tôi có kinh nghiệm trong lĩnh vực làm phim, nhưng những người khác chỉ đơn giản bị ám ảnh bởi AI - ông nói - Công việc này không hoàn toàn giống như viết kịch bản truyền thống. Một phần đòi hỏi phải dịch sang ngôn ngữ mà AI có thể hiểu được. Những người không có nền tảng đạo diễn hay viết kịch bản truyền thống có thể làm tốt hơn. Sản xuất một bộ phim hoạt hình dài 100 phút mất khoảng một tháng và cần ba nhân viên. Những phim hoạt hình thực tế hơn cần khoảng năm người, bởi vì việc tạo ra những hình ảnh tốt sẽ tốn nhiều công sức hơn”. Cạnh tranh trong ngành điện ảnh đã trở nên khốc liệt hơn trong những tháng gần đây. Nhưng Hou dự đoán nhiều sản phẩm giá rẻ sẽ thất bại, vì khán giả đòi hỏi chất lượng cao hơn. Ông nhấn mạnh: “Tôi không lo lắng về phản ứng tiêu cực của công chúng đối với các phim ngắn do AI tạo ra. Khi sự giám sát của chính phủ tăng lên, việc sử dụng hình ảnh cá nhân không phù hợp sẽ giảm đi. Tác động đến việc làm chắc chắn sẽ có nhưng những người bị AI đào thải sẽ dần tìm ra việc làm mới. Bản thân tôi trước đây từng làm việc cho các công ty công nghệ lớn ở Bắc Kinh trước khi mất việc do cắt giảm nhân sự. Với AI, bạn không thể làm gì khác được mà nên đón nhận kỷ nguyên mới này và suy nghĩ về cách thích nghi với nó”.

	T.S Ngô Phương Lan: Ninh Bình hội tụ các điều kiện về văn hóa, tự nhiên để làm phim và xây dựng phim trường trong tương lai, nhất là phim trường
	Cơ hội phát triển của điện ảnh Việt Nam từ việc học hỏi thành công của điện ảnh Hàn Quốc