Hollywood và cơn sụt giảm doanh thu tại Việt Nam

Từng có thời điểm, Hollywood gần như nắm giữ vị thế độc tôn tại phòng vé Việt Nam. Các bom tấn siêu anh hùng, hành động hay hoạt hình đến từ Mỹ liên tục chiếm lĩnh các cụm rạp, trong khi phim Việt thường chỉ đóng vai trò "người thách thức". Chỉ cần mang thương hiệu đủ mạnh, một bộ phim Hollywood gần như chắc chắn sẽ trở thành tâm điểm của thị trường.

Thế nhưng vài năm trở lại đây, cán cân ấy đang thay đổi nhanh chóng. Trong khi điện ảnh Việt liên tiếp xuất hiện những hiện tượng doanh thu trăm tỷ, nhiều tác phẩm Hollywood lại không đạt được sức hút như kỳ vọng. Điều đó cho thấy thị trường đang bước vào một giai đoạn mới, nơi xuất xứ của bộ phim không còn là yếu tố quyết định thành công. Những thương hiệu lớn không còn là tấm vé bảo đảm Sự suy giảm của Hollywood tại Việt Nam không diễn ra đột ngột mà là một quá trình kéo dài trong vài năm trở lại đây.

Những thương hiệu như Mortal Kombat II bị lép vế ở Việt Nam

Nếu như trước đây, những cái tên thuộc Marvel, DC hay các thương hiệu lâu năm gần như mặc định sở hữu lượng khán giả đông đảo thì hiện nay, điều đó không còn chắc chắn. Nhiều dự án được đầu tư lớn nhưng không tạo được hiệu ứng tương xứng với quy mô sản xuất.

The Devil Wears Prada 2 là một ví dụ đáng chú ý. Dù kế thừa thương hiệu thời trang nổi tiếng từng tạo nên dấu ấn văn hóa đại chúng, bộ phim không tạo được sức hút đáng kể tại phòng vé Việt Nam. Tương tự, Mortal Kombat II dù sở hữu lượng người hâm mộ trung thành từ loạt trò chơi điện tử nổi tiếng cũng không trở thành hiện tượng như nhiều nhà phát hành kỳ vọng.

Ngay cả những tác phẩm được đánh giá cao về mặt ý tưởng như Project Hail Mary cũng gặp khó khăn trong việc tiếp cận khán giả đại chúng. Điều này cho thấy việc sở hữu thương hiệu lớn, ngôi sao nổi tiếng hay ngân sách khổng lồ không còn là bảo chứng cho thành công thương mại như trước.

Trong bối cảnh khán giả có quá nhiều lựa chọn giải trí, từ các nền tảng trực tuyến đến mạng xã hội, mỗi bộ phim giờ đây phải tự chứng minh sức hấp dẫn của mình thay vì chỉ dựa vào danh tiếng sẵn có.

Sự trỗi dậy của phim Việt mang màu sắc bản địa

Trong khi nhiều tác phẩm Hollywood gặp khó khăn, điện ảnh Việt Nam lại đang tận dụng rất tốt cơ hội để mở rộng thị phần.

Năm 2026 chứng kiến sự thành công của hàng loạt bộ phim nội địa, đặc biệt là dòng phim kinh dị dân gian. Những cái tên như Ma Xó hay Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng đều nhanh chóng vượt mốc 100 tỷ đồng doanh thu, trở thành những hiện tượng phòng vé đáng chú ý.

Điều đáng nói là các bộ phim này không cạnh tranh bằng quy mô kỹ xảo hay mức độ hoành tráng. Thay vào đó, chúng khai thác những chất liệu gần gũi với khán giả Việt như tín ngưỡng dân gian, truyền thuyết địa phương, đời sống gia đình và những nỗi sợ bắt nguồn từ văn hóa bản địa.

Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng đem về doanh thu "khủng"

Khi khoảng cách về mặt kỹ thuật ngày càng được thu hẹp, lợi thế về sự thấu hiểu khán giả trở thành yếu tố quan trọng. Người xem có thể thích những thế giới giả tưởng của Hollywood, nhưng họ cũng muốn nhìn thấy những câu chuyện phản ánh chính đời sống và môi trường văn hóa mà mình đang sống.

Sự thành công liên tiếp của các phim nội địa trong vài năm gần đây cho thấy đây không còn là hiện tượng nhất thời mà đang trở thành xu hướng của thị trường.

Khủng hoảng sáng tạo của Hollywood

Một nguyên nhân khác khiến Hollywood gặp khó khăn là sự bão hòa của chính mô hình sản xuất hiện nay.

Trong nhiều năm qua, các hãng phim lớn liên tục khai thác những thương hiệu quen thuộc thông qua phần tiếp theo, phần tiền truyện, ngoại truyện hoặc các phiên bản làm lại. Chiến lược này giúp giảm rủi ro tài chính nhưng đồng thời cũng làm giảm cảm giác mới mẻ đối với khán giả.

Không ít người xem cho rằng nhiều bộ phim ngày nay chỉ là sự lặp lại của những công thức từng thành công trong quá khứ. Khi yếu tố bất ngờ dần biến mất, sức hút của các thương hiệu cũng không còn mạnh như trước.

Trong khi đó, thế hệ khán giả trẻ ngày càng có xu hướng lựa chọn nội dung theo sở thích cá nhân thay vì chạy theo những bộ phim đang thống trị phòng vé. Họ có thể dành thời gian cho Netflix, YouTube, anime Nhật Bản, K-pop hoặc các nền tảng video ngắn thay vì đến rạp. Điều này buộc Hollywood phải cạnh tranh không chỉ với các đối thủ trong ngành điện ảnh mà còn với toàn bộ hệ sinh thái giải trí số đang phát triển mạnh mẽ.

Cuộc chơi đang trở nên cân bằng hơn

Dĩ nhiên, sẽ là quá sớm để nói rằng Hollywood đã mất hoàn toàn sức hút tại Việt Nam. Những thương hiệu lớn như Avatar, Spider-Man hay Avengers vẫn sở hữu lượng người hâm mộ đông đảo và có khả năng tạo ra các cơn sốt doanh thu khi ra mắt.

Spider-Ma: Brand New Day sắp ra rạp Việt Nam

Tuy nhiên, khác với một thập niên trước, thành công của những bộ phim này không còn là điều hiển nhiên. Khán giả ngày càng khắt khe hơn trong việc lựa chọn tác phẩm đáng để họ bỏ thời gian và chi phí đến rạp thưởng thức.

Nhìn từ góc độ đó, sự thay đổi của phòng vé Việt Nam có thể xem là tín hiệu tích cực. Nó cho thấy người xem đang có nhiều lựa chọn hơn, đồng thời tạo ra áp lực cạnh tranh lành mạnh cho cả phim nội lẫn phim ngoại. Trong một thị trường như vậy, yếu tố quyết định không còn là quốc tịch của bộ phim mà là khả năng mang đến những câu chuyện đủ hấp dẫn và đủ khác biệt để chinh phục khán giả.

Hollywood có thể vẫn là trung tâm của ngành công nghiệp điện ảnh toàn cầu, nhưng tại Việt Nam, thời kỳ mà các bom tấn Mỹ mặc nhiên thống trị phòng vé dường như đã không còn. Thay vào đó là một cuộc cạnh tranh cởi mở hơn, nơi những bộ phim như Ma Xó hay Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng hoàn toàn có thể đứng ngang hàng với các thương hiệu quốc tế trong cuộc đua giành khán giả.

	'The Backrooms' và 'Obsession': Vì sao nỗi sợ vô hình còn đáng sợ hơn cả ma quỷ?
	'Backrooms' và 'Obsession': Hai phim kinh dị đang phá vỡ chuẩn mực thành công của Hollywood